Archives des Édgar Ramirez - Stimento

“Les Musiciens”, “Les Arènes”, “Un monde merveilleux” en salle le 7 mai 2025

Vincent RAYMOND — Sat, 10 May 2025 07:54:53 +0000

Un quatuor à la dérive, un joueur qui l’est un peu trop et des androïdes à tout faire débarquent de concert dans les salles en cette semaine pré-cannoise. Entre autres…

Les Musiciens de Grégory Magne

Co-héritière d’une entreprise de BTP, Astrid est sur le point d’achever le rêve de son père défunt : réunir (à grands frais) quatre Stradivarius pour la création d’une œuvre inédite commandée un quart de siècle plus tôt. Hélas, le beau projet bat de l’aile car les quatre instrumentistes choisis — tous des virtuoses — sont incapables de travailler ensemble. Pour souder le quatuor avant le concert, Astrid a l’idée d’aller chercher Charlie Beaumont, le compositeur de l’œuvre. D’abord réticent et un brin misanthrope, celui-ci accepte de guider les musiciens…

Encore un peu et ils faisaient chambre à part / Photo : © Pyramide distirbution

Attention : réussite ! Les Musiciens est de ces films où tout concourt à une forme de transcendance et de grâce. C’est aussi le retour qu’on espérait de la part Grégory Magne, dont L’Air de rien — balade mélancolique autour d’un vieux chanteur (Michel Delpech dans son propre rôle) sauvé de la ruine par un huissier fan et compatissant — avait lancé la carrière mais qui n’avait pas vraiment confirmé avec Les Parfums, sentant la redite peu inspirée avec son histoire d’une “nez” déchue. Si Les Musiciens creuse à nouveau le sillon des affres de la création et du rapport au temps détruisant tout (notamment le rapport de l’artiste à sa perception de son œuvre comme à sa capacité à créer), il se passe ici quelque chose d’autre.

Cordes et discordes

Peut-être parce qu’il élargit sa partition et multiplie les interactions entre personnages, donc les enjeux, Grégory Magne retrouve-t-il ce nouveau souffle. Ainsi que de l’enthousiasme à raconter l’édification de cette cathédrale musicale qu’est ce concert impossible sur le papier — car mu par des raisons tout sauf artistiques. Tout est en effet question d’egos derrière ce projet d’un capitaine d’industrie s’offrant un caprice hors de prix où, de l’instrument à celui qui en joue, tout est tape-à-l’œil. Or, la musique n’a pas à taper l’œil mais passer par l’oreille pour toucher l’âme ; et c’est le sens de la démarche d’Astrid, conforté en cela par Charlie. L’héritière accomplit un acte d’amour filial devant aboutir à la célébration de l’œuvre ; le compositeur rappelle aux instrumentistes-solistes les fondamentaux de l’écoute, de l’harmonie.

D’ailleurs, la simplicité évangélique du titre — Les Musiciens ! —, son dépouillement, renvoie à ce qui fait l’essence de leur art : jouer de la musique avec « amour et acharnement » et surtout, en s’oubliant soi-même. Leçon d’humilité, retour aux valeurs, ce film a le bon goût de ne pas professer mais de proposer de ressentir. « Je fais de la musique parce que ça m’évite des pesanteurs du langage » lance justement Charlie Beaumont, excellemment campé par Frédéric Pierrot, à l’adresse de cette petite troupe indisciplinée dévorée par sa vanité et son image.

Sacrée gageure que Les Musiciens que de parvenir à user de l’image pour viser le son, mais aussi rendre le langage et l’émotion de la musique audibles, compréhensibles à tout un chacun. En faisant entendre raison aux personnages, il fait aussi écouter les spectateurs mélomanes ou non. Mise en abyme réjouissante dont le mérite est partagé : outre les comédiens-musiciens et le metteur en scène, il faut saluer le travail comme toujours remarquable de Grégoire Hetzel, compositeur et donc interprète fantôme du film. Il serait temps que son talent soit enfin reconnu par ses pairs, d’une préoccupante surdité à son égard.

Les Musiciens de Grégory Magne (Fr, 1h42) avec Valérie Donzelli, Frédéric Pierrot, Mathieu Spinosi, Emma Ravier, Daniel Garlitsky, Marie Vialle… En salle le 7 mai 2025.

Grégory Magne & Frédéric Pierrot (“Les Musiciens”) : « Ce film, il va falloir le regarder avec les oreilles »

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Les Arènes de Camile Perton

Jeune espoir du foot, Brahim a toujours eu pour agent son cousin Mehdi. Sur le point de rejoindre le club de Lyon, il entrevoit la possibilité d’accéder à un contrat encore plus mirobolant grâce à Francis, un intermédiaire étranger s’intéressant à lui et dont l’entregent est monstrueux. Brahim se trouve face à un dilemme : lâcher la proie pour l’ombre en faisant confiance à ce Francis ou rester fidèle à Mehdi…

Doit-on reprocher à un sportif qui, par essence, gagne sa vie en pratiquant un jeu, d’être joueur ? Ou de vendre sa propre peau de star en devenir avant d’être qu’elle soit chassée par d’autres ? On pourrait résumer l’enjeu du premier long métrage de Camille Perton à ces problématiques, sans pour autant en l’épuiser totalement. Roman d’apprentissage moderne d’un Rastignac des gazons, Les Arènes a ceci de paradoxal qu’il parle moins du sport footballistique en lui-même que du sport business ou du jeu que de la théorie des jeux dont il constitue une brillante illustration.

Les feux du stade

Tout ce qui se passe hors du terrain ayant depuis longtemps cannibalisé les interactions autour du ballon rond, le film ne montre quasiment aucun match mais bien les décisives coulisses des vestiaires. Sans trop trahir l’intrigue, Les Arènes présente des points de ressemblance avec la mécanique retorse de L’Arnaque (1973) — ce genre de combine où le pigeon n’est pas le dindon de la farce que l’on croit — et naturellement avec le récent (et trop mal payé en retour) Mercato de Tristan Séguéla, dont il constitue une manière de complément, côté joueurs. Où l’on voit à quel point l’ambition et le désir d’excellence sont des moteurs paradoxaux, susceptibles de galvaniser comme de contrecarrer les performances d’un joueur, animal à la psyché décidément bien fragile.

Au-delà de l’autopsie d’une magouille roublarde, Les Arènes dépeint ce piège clanique se refermant très tôt autour des joueurs, fatalement coincés dans un conflit de loyauté : la prise de décision individuelle est considérée comme une trahison. Redevable à son cousin de tous les efforts qu’il a accomplis pour lui mais aussi dépositaire des espoirs de sa famille, Brahim doit choisir entre s’affirmer par l’affranchissement ou rester docile dans l’ombre de son mentor. Camille Perton signe peut-être ici un mode d’emploi universel pour comprendre ces gamins à crampons, qu’il faudrait sans doute leur projeter dans leurs centres de formation afin qu’ils prennent un peu de recul sur leur valeur vénale et réelle.

Les Arènes de Camile Perton (Fr, 1h34) avec Iliès Kadri, Sofian Khammes, Édgar Ramirez, Lorezo Zurzolo, Côme Levin, Grégoire Colin… En salle le 7 mai 2025.

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Un monde merveilleux de Giulio Callegari

Dans un futur proche, le monde s’est accommodée d’androïdes à tout faire — en particulier, toutes les tâches de soin, d’éducation, de contact humain. Ancienne prof condamnée à la déprime et au chômage, Max s’est reconvertie dans la débrouille pour subsister avec sa fille. Son nouveau plan ? Subtiliser un robot haut de gamme pour le refourguer en douce. Malheureusement, elle récupère un modèle invendable et doit partir en cavale…

Vivement le César pour les maquilleurs et coiffeurs ! / Photo : © TS Productions – Marianne Productions – 2025

Rien à dire sur l’argument de base, qui tient de l’allégorie traitée sur un mode drolatique : « un monde merveilleux », c’est ce qu’espèrent avec naïveté toutes celles et tous ceux qui déléguent le moindre compartiment de leur existence aux machines… sans s’interroger sur les potentielles conséquences de leur capitulation (remplacement et donc précarisation de certaines classes sociales, déshumanisation systémique etc.). En parallèle, les supplétifs numériques accèdent au rang d’alter ego et dépassent le mimétisme comportemental, au point de revendiquer le droit d’éprouver des émotions. Comme chez Philip K. Dick, en somme, avec toutefois ceci que la fiction s’avère de plus en plus tangente à notre monde contemporain.

Bien que le sujet soit donc d’une actualité brûlante et que le personnage de Blanche Gardin (en accord avec ce qu’elle incarne à la ville) se montre particulièrement engagé contre la domination de la tech, la mayonnaise ne prend pas vraiment. Est-ce dû à cet idée de buddy movie associant une rebelle anar à un androïde façon C3PO croisé stromtrooper ? Ou au mélange avec une comédie familiale aseptisant les velléités critiques ? La diatribe, au finale, ne porte guère ; par ailleurs, les effets douloureux d’une production réalisée avec des moyens limités se font également ressentir. Dommage.

Un monde merveilleux de Giulio Callegari (Fr., 1h18) avec Blanche Gardin, Angélique Flaugère, Laly Mercier, Lucie Guien, Edouard Sulpice, Georgia Scalliet… En salle le 7 mai 2025.

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“Emilia Pérez”, “Hijo de Sicario” en salle le 21 août 2024

Vincent RAYMOND — Tue, 20 Aug 2024 15:51:34 +0000

Deux incursions dans la pègre mexicaine se toisent sur les écrans cette semaine. Entre autres…

Emilia Pérez de Jacques Audiard

Trois ans après l’insuccès du pourtant splendide Les Olympiades — une vision sensuelle d’un quartier de Paris et de ses habitants sans lien aucun avec les Jeux obnubilant l’été actuel — Jacques Audiard tourne une nouvelle fois la page. Autre film, autre style, autre ambiance, autre continent, autre langue… Adepte des virages esthétiques et narratifs à 180°, le cinéaste demeure néanmoins fidèle à ses équipes techniques comme à ses coauteurs (Thomas Bidegain et Léa Mysius) pour ce mélodrame noir et musical. Une hybridation des genres d’autant plus féconde qu’elle respecte chacun de ceux qu’elle convoque, aucun ne prenant jamais l’ascendant sur les autres : les parties chantées-dansées ont leur place mais le show ne dévore pas l’intensité dramatique laquelle n’étouffe pas l’intrigue socio-criminelle.

Mexico, de nos jours. Avocate brillante mais frustrée par les tâches ingrates que son patron lui octroie, Rita accepte la proposition confidentielle du redouté chef de cartel Manitas : l’aider à “disparaître” en effectuant une transition de genre. Contre une forte rétribution, Rita trouve le chirurgien idoine, organise l’exfiltration en Suisse de l’épouse et des enfants de Manitas (ignorant tout du projet) et se charge des formalités. Des années plus tard à Londres, Rita est abordée par une certaine Emilia Pérez en qui elle reconnaît Manitas. Celle-ci lui demande une ultime faveur : l’aider à rapatrier ses enfants au Mexique…

Ch-ch-changes

« Il faut que tout change pour que rien ne change ». La récente disparition d’Alain Delon a remis en mémoire la phrase-clef du Guépard, qu’Audiard pourrait sans hésitation reprendre à son compte. Ici comme comme à son habitude, le cinéaste a en effet fait germer une histoire à partir de presque rien. Ou plutôt, en brodant sur un matériau préexistant dont il ne reste qu’une silhouette — en l’occurrence, le roman Écoute de Boris Razon, source d’inspiration initiale transmutée par mille variations. Racontant l’histoire d’un personnage souhaitant procéder à une modification radicale de sa personne et de sa personnalité, Emilia Pérez est d’un certain point de vue un manifeste autant qu’une mise en abyme du changement.

Et changer, c’est aussi dézinguer les stéréotypes qui voudraient qu’une comédie musicale hispanophone se pare d’outrances chamarrés, d’extravagances vocales ou d’un déferlement de fanfreluches sulpiciennes — coucou, Almodóvar. En adéquation avec son sujet, Audiard privilégie des ballets sobres dans des décors clairs-obscurs et un mezzo-voce rappelant le désir de Manitas de se faire oublier pour mieux renaître/revivre sous sa nouvelle identité. Pas de sensationnalisme non plus sur la métamorphose d’Emilia, montrée comme un acte désormais ordinaire, voire banal.

Il devait y avoir un peu plus de journalistes à Cannes © PAGE 114 – WHY NOT PRODUCTIONS – PATHÉ FILMS – FRANCE 2 CINÉMA – Photographe : Shanna Besson

Refusant sur-sacraliser la performance du musical comme le changement de genre, le cinéaste ancre un peu plus son histoire dans le réel et le contemporain. Au reste, les arcs secondaires renvoient autant à des problématiques intimes (jalousie, infidélité conjugale, rivalité parentale…) qu’aux blessures endémiques de la société mexicaine (les corps des victimes des cartels rendus par les repentis à leurs familles, la corruption des élites) ou à des questions universelles (sororité, besoin de rédemption, nécessité de réussir quand on est issu d’une modeste extraction…)

Sans doute parce qu’il privilégie le tableau — l’ensemble — au portrait malgré son titre “singulier” Emilia Pérez a vu ses comédiennes couronnées d’un Prix d’interprétation collectif à Cannes sur l’air du E pluribus unum. Certes, le partage est patent à l’écran, mais n’est-ce pas le but de toute distribution que de parvenir à l’osmose entre ses interprètes ? La récompense groupée ressemble surtout à une décision politique du jury évitant au palmarès d’être instrumentalisé parce qu’il n’aurait célébré “que” la prestation de Karla Sofía Gascón ou a contrario celle de Zoe Saldana. Bah, peu importe : l’essentiel reste que le film est réussi.

Emilia Pérez de Jacques Audiard (Fr.-Mex.-É—U., avec avert. 2h10) avec Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Adriana Paz, Édgar Ramirez…

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Hijo de Sicario de Astrid Rondero & Fernanda Valadez

Membre d’un cartel mexicain pour lequel il officie en tant que tueur, Josué “El Ocho“ est exécuté. Promis au même sort, son très jeune fils Sujo doit la vie à l’intervention de Nemesia, sa tante un peu sorcière qui le recueille et l’élève à l’écart du village. Ses seules fréquentations sont alors la nature ainsi qu’une amie proche de sa tante, Rosalia, mère de Jai et Jeremy. Les années passant, Sujo va peu à peu se rapprocher du funeste milieu ayant causé la perte de son géniteur…

À la lisière du naturalisme et du fantastique — pas loin du réalisme magique, donc — Hijo de Sicario est le roman initiatique de Sujo. Et l’histoire de son affranchissement : comment il va échapper à la spirale des déterminismes familial, social, régional en rencontrant différentes personnes, chacune constituant une époque de sa jeune existence… et un chapitre du film. Toutes n’exercent pas une influence totalement bénéfique, mais elles dessinent successivement le tracé de son existence.

Deux-trois femmes fortes

Astrid Rondero & Fernanda Valadez adaptent le récit à l’évolution de leur petit protagoniste, à sa hauteur également. Le début paraît presque lacunaire, abstrait, peu bavard : l’empreinte visuelle, l’onirisme et les ressentis prennent le pas sur le rationnel — les rêves prémonitoires de Nemesia font alors loi. Les cinéastes en profitent pour accorder de longs plans aux paysages ainsi qu’à la lune, veilleuse aux allures de divinité tutélaire. Si à l’adolescence, cette ambiance bucolique de conte poétique s’estompe au profit de tentations plus terrestres venues, Sujo échappera à ces fascinations viriles grâce (de nouveau) à l’intervention d’un référent féminin fort et respecté — le fait que deux réalisatrices signent ce film n’est sans doute pas anodin.

Notons pour finir que si le contexte, l’époque et le pays diffèrent radicalement, l’itinéraire de Sujo rappelle celui du petit Gavino dans Padre Padrone (1977) des Taviani : son salut vient de l’étude des lettres et des mots, à mille lieues de son milieu mortifères.

Hijo de Sicario (Sujo) de Astrid Rondero & Fernanda Valadez (Mex.-É.—U.-Fr., 2h) avec Juan Jesús Varela, Yadira Pérez, Karla Garrido… En salle le 21 août 2024.

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