Soumsoum, la nuit des astres de Mahamat-Saleh Haroun

Au Tchad, de nos jours. Adolescente orpheline de mère, Kellou est perturbée par d’étranges visions. La seule  personne parvient à la rassurer est Aya, une femme marginalisée par les autres villageois parce qu’étrangère et suspectée d’attirer une malédiction sur eux. Parce qu’elle prend parti pour Aya, Kellou est à son tour prise en grippe par la petite communauté qui en vient à la rejeter. Mais Kellou ne plie pas…

S’il y a bien une notion universellement partagée en ce bas monde, c’est hélas la haine de l’autre. L’étranger s’avère malgré lui paradoxalement fédérateur : bouc émissaire commode, il crée l’unité contre sa personne en détournant l’attention des causes réelles du problème affectant la communauté. Jadis, les civilisations précolombiennes sacrifiaient des vies pour apaiser les dieux ; en occident, on brûlait les “sorcières” soupçonnées d’avoir provoqué mauvaise récolte ou épidémies. Dans Soumsoum…, des villageois ostracisent et laissent mourir dans son coin une vieille exilée parce qu’on se dit qu’elle est liée aux morts de nourrissons endeuillant plusieurs familles. Sans preuve, évidemment, mais c’est un exutoire à bon compte.

Voies intérieures

Qu’on ne s’imagine pas que Soumsoum, la nuit des astres est un film vitupérant les croyances archaïques ou les traditions au nom du cartésianisme et du rationnel : Mahamat-Saleh Haroun ne craint pas en effet de confronter son héroïne (et donc, les spectateurs) à des formes de magie inexpliquées. Croire ici n’est pas le problème, c’est mal agir qui l’est. Quant au sacré, il renvoie surtout à ce qui fait que l’Homme est Homme : sa conscience de l’autre, son empathie. Lorsque ces valeurs sont bafouées, l’humanité est trahie. En arrivant à l’adolescence, Kellou est ainsi confrontée à un choix : suivre la voix/voie commune des adultes pour entrer dans le groupe ou bien celle, instinctive et intime, de ses visions la menant à une indépendance d’esprit. Et à la clairvoyance.

Empruntant au conte allégorique et au récit initiatique, ce coming of age movie poétique est forcément dépaysant par le contexte tchadien qu’il nous propose — et par l’insolite décor de l’Ennedi — mais aussi étonnamment familier : quelle que soit la latitude, la conquête de la liberté suit toujours les mêmes routes.

Soumsoum, la nuit des astres de Mahamat-Saleh Haroun (Fr.-Tchd ; 1h41) avec Maïmouna Miawama, Ériq Ebouaney, Achouackh Abakar Souleymane… Sortie le 22 avril 2026.

_*^*_*

Les Fleurs du manguier de Akio Fujimoto 

Appartenant à l’ethnie Rohingya, Somina et Shafi (9 et 4 ans) quittent le Bangladesh avec leur tante à bord d’un bateau clandestin afin de retrouver leur famille en Malaisie. Très vite abandonnés à leur propre sort, ils poursuivent leur route malgré tout, découvrant au fil d’une expédition incertaine qu’on ne peut se fier à rien, ni à personne…

Spectateurs sensibles qui avez un jour eu la chance terrible de voir Le Tombeau des lucioles — l’un des rares chefs-d’œuvre d’animation dont, paradoxalement personne ne souhaite s’infliger la revision tant il déchire le cœur —, soyez prévenus : Les Fleurs du manguier n’est pas loin de l’opus magnum d’Isao Takahata. Le fait que l’on suive, dans un contexte de tension, l’errance de cette fratrie de deux très jeunes enfants livrés à eux-même dans un monde globalement indifférent n’y est sans doute pas étranger. Tout comme la présence au générique d’un cinéaste nippon pour cette fiction sans comédiens professionnels.

Odyssée à deux

Retraçant un “voyage type” d’exilés avec ses embûches à n’en plus finir (longue traversée sur une embarcation de fortune, chasse par les garde-côtes, fuite dans la jungle de nuit, nécessité de se procurer à manger, où dormir sans argent ; trouver son chemin, des passeurs etc.), Les Fleurs du manguier le fait à hauteur d’enfants. Si ceux-ci perçoivent une version atténuée de la dangerosité de leur entreprise, le spectateur mesure combien chaque seconde est susceptible de virer au drame. Impossible d’en dire davantage, il faut le voir. Édifiant, éprouvant mais nécessaire.

Les Fleurs du manguier (Harà watan / Lost Land) de Akio Fujimoto (Jap.-Fr.-Mala.-All. ; 1h38) avec Shomira Rias Uddin, Shofik Rias Uddin… Sortie le 22 avril 2026.

Trending

“La Maison des femmes” en salle le 4 mars 2026

_*^*_*

La Poupée de Sophie Beaulieu 

Au bureau, Rémi prétend à ses collègues depuis des semaines qu’il a pour compagne Audrey. En réalité, il vit avec une poupée grandeur nature, partenaire idéale pour ce cœur brisé. Alors que Patricia, une nouvelle intérimaire, débarque dans l’entreprise, un étrange phénomène se produit chez Rémi : Audrey s’anime. Effrayé face à cette authentique jeune femme, aussi candide que dévouée, Rémi tente d’abord de s’en débarrasser. Sans succès…

Entre Pinocchio et Pygmalion  ce conte moral moderne vantant la vertu du vivant, versus l’avénement de tous ces vils simulacres vampirisant notre environnement, aurait pu tourner en farce salace ou sordide : l’objet poupée se prête à bien des situations graveleuses. D’autant que la réalisatrice envisageait au départ un film d’horreur, ce qui laisse imaginer quantité d’options : traitement du type viol & vengeance, mixte gore-sexe et on en passe. Sophie Beaulieu s’est éloigné de ces écueils troubles pour faire de La Poupée une comédie sentimentale. Certes plutôt divergente, empreinte d’un réalisme magique para-lynchien dès lors que la métamorphose s’opère, qu’une saturation chromatique étrange contribue à instaurer. 

Ghost and the Incel

Et puis surtout, elle s’attache à sauver son (anti- ?) héros avec beaucoup de tendresse dès le début au lieu de le présenter comme un pervers. Travaillant chez Gazonzon (une entreprise fabricant de la pelouse synthétique implantée dans le verdoyant Jura, à quelques pas de la Plastics Vallée), Rémi est somme toute cohérent — voire corporate ! — en se tournant vers un mannequin de silicone pour apaiser les tourments d’un récent chagrin d’amour.  Son incarnation par Vincent Macaigne, plus pierrot lunaire fragile que mâle alpha über-virl, ôte de surcroit toute ambiguïté : son existence d’incel avec poupée ne diffère pas au fond de celle de certains de ses collègues menant une vie de couple… artificielle.

Mais au-delà du côté Théorème d’Audrey, dont l’irruption vient secouer le jeu de quilles quotidien de Rémi de tout son entourage, il y a justement les figures composant cet entourage. Outre Patricia, la nouvelle intérimaire dont Rémi comprendra qu’elle est plus qu’une partenaire de baby-foot, la famille est certainement le groupe humain que Sophie Beaulieu cerne le mieux. Entre les parents rigides et la sœur gender fluid adepte des soirées féministes chamaniques, cette galerie de personnages offre davantage de rebonds comiques que les classiques étonnements candides de la poupée à la mémoire neuve devant les injonctions rétrogrades formulées par notre société aux femmes. Mais il est vrai que ce dernier point n’a rien de spécialement drôle…

La Poupée de Sophie Beaulieu (Fr. ; 1h20) avec Vincent Macaigne, Cécile de France, Zoé Marchal, Adèle Journeaux, Gilbert Melki, Marianne Basler… Sortie le 22 avril 2026.

_*^*_*

Pour le meilleur de Marie-Castille Mention-Schaar 

Quadri-amputé à la suite d’un accident électrique, Philippe Croizon déprime et n’a plus goût à rien. La rencontre d’une jeune femme, Suzana, elle-même en difficultés personnelles, va lui ouvrir de nouveaux horizons. Il va se lancer dans un projet en apparence fou : traverser la Manche à la nage. Peu sportif, lourdement handicapé mais d’un tempérament cabochard et solidement accompagné par Suzana, il parviendra à son objectif…

On sait à quel point Marie-Castille Mention-Schaar aime se nourrir du réel pour ses films et présenter des parcours de vie “exemplaires”. Des combats contre une adversité — ignorance, administration, obscurantisme, biologie ou déterminisme social — menant à un accomplissement au terme d’une montagne d’épreuves. Des Héritiers à Divertimento en passant par Le Ciel attendra ou A Good Man, sa filmographie est une collection d’histoires vraies cristallisées en films ou de biopics. Pas étonnant d’y trouver, donc, celle de Philippe Croizon tant elle, et son personnage haut en couleur, sont “plus grands que la vie“.

Nagé décalé

Sur le papier, raconter l’exploit de Croizon semble presque trop facile, d’autant que la réalisatrice dispose de l’aura avenante du bonhomme, formidable communicant. Elle peut également compter sur une distribution où, jusqu’au moindre second rôle, on ne trouve que des acteurs estimables, à commencer par Lily-Fleur Pointeaux (active beaucoup trop rare à l’écran) qui donne une incarnation de Suzana Sabino confondante. Hélas, comme souvent, le mieux est l’ennemi du bien : en voulant à tout crin un interprète en situation de handicap pour davantage de crédibilité, la cinéaste a opté pour un non professionnel. Un athlète, certes, mais aux compétences dramatiques si étroites que la différence de niveau devient béance face à ses partenaires.

Ce décalage permanent entre les registres  de jeu, ajouté au classicisme bien trop sage de la réalisation, conduit à un film sans surprise, illustratif, où ni l’enjeu épique, ni l’enjeu sentimental (qui aurait dû être au centre) ne parvient à prendre l’ascendant. Détail tragique, le film rend involontairement hommage à Marion Hans Mesmacque, la toute première française à avoir traversé la Manche, récemment disparue. En effet, on voit des images de son exploit à l’écran — images qui donnèrent l’idée à Philippe Croizon de relever le même défi…

Pour le meilleur de Marie-Castille Mention-Schaar (Fr. ; 1h57) avec Pierre Rabine, Lilly-Fleur Pointeaux, Sandrine Bonnaire, Corinne Masiero, Pierre Deladonchamps, Zinedine Soualem, Lolita Chammah… Sortie le 22 avril 2026.

À lire également

“Les Gendarmes” en salle le 5 août 2026

“Le Triangle d’or” en salle le 29 juillet 2026

Hélène Rosselet-Ruiz & Malou Khebizi (“Le Triangle d’or”) : « La domination, c’est une question de pouvoir et de richesse »

“De la Comédie-Française”, “La Fille dans les nuages” en salle le 22 juillet 2026

Bertrand Usclat & Martin Darondeau (“De la Comédie-Française”) : « On espère secrètement être la comédie de l’été »

Philippe Riche (“La Fille dans les nuages”) : « Il faut accepter que les choses ne viennent pas par magie »

L’article “Soumsoum, la nuit des astres”, “La Poupée”, “Les Fleurs du manguier”, “Pour le meilleur” en salle le 22 avril 2026 est apparu en premier sur Stimento.

Pensez-vous, comme l’un de vos personnages, qu’il y ait « un dieu pour les connards cisgenres et un dieu pour les poupées » ?

Sophie Beaulieu : Ce serait bien qu’il y en ait un pour les poupées… Il y a dû y en avoir un longtemps pour les connards, qui veille encore sur eux. (rires) C’est une bonne question…

Est-ce à cause de ce dieu un peu trop omniprésent que vous avez eu envie de porter une contradiction en créant cette poupée ?

Disons que c’est pousser un stéréotype à l’extrême que de mettre en scène une poupée, littéralement un objet ; de la faire devenir vivante me permettait de la faire arriver sans histoire, sans jugement sans biais, sans construction, sans mémoire transgénérationnelle… En tout cas, ça permet de rendre compte de certains schémas patriarcaux, auxquels les femmes participent aussi. C’était l’objectif. Et, en tout cas, de dire stop à ce Dieu. Mais gentiment, en même temps…

Les poupées sont un motif récurrent dans l’histoire du cinéma. Certaines vous ont-elles inspirée ?

En général, les poupées, c’est film d’horreur. Je voulais faire un film d’horreur au départ. Comme dans Pygmalion : la statue prend vie, mais personne n’a jamais demandé son avis à la statue. Là, je me suis dit, cette poupée, elle va devenir vivante et puis elle va se venger d’avoir été forcée à aimer ce garçon, à être d’accord avec lui — à vivre avec lui, même. 

Mais ces garçons qui possèdent des poupées, je ne les juge pas : il y a une forme de détresse. J’ai plutôt voulu ancrer ça dans l’amour parce qu’ils sont vraiment amoureux de leur poupée ; ils croient sincèrement à quelque chose, à défaut d’être dans une vraie relation. Ils se sont convaincus que ces poupées sont leur femme et on ne peut pas juger ça. Du coup j’ai préféré réhabiliter mon personnage à l’amour plutôt que de le tuer.

Mais c’est quand même assez intriguant que les hommes — parce que c’est la majorité d’hommes qui ont des poupées femmes — aient la possibilité de vivre, de tomber amoureux, ou en tout cas de posséder une poupée, c’est-à-dire un objet. C’est pas une femme, c’est un objet. Ça raconte quand même des choses sur l’objetisation de la femme. Vous avez des sites internet où vous pouvez acheter une poupée réaliste avec des fonctionnalités physiques que vous choisissez. Ça existe, ça !

On me demande souvent si ça serait possible à l’inverse. Oui, tout est possible, il y a des femmes qui pourraient avoir des poupées hommes, mais c’est très minoritaire. C’est aussi dans notre construction : dans l’hétérosexualité, je pense que les femmes envisagent l’homme comme un être humain, relié à quelque chose qui relève de l’esprit, de l’intelligence humaine. Et il y a un endroit un peu dégénéré chez l’homme qui fait qu’il arrive à imaginer une femme strictement objet. 

Est-ce un film féministe ?

Humaniste, parce que je crois que le féministe concerne tout le monde — les hommes aussi. L’idée n’est pas de me mettre les hommes à dos : d’abord parce que j’adore les hommes et que ça ne serait pas très stratégique, en plus. Il y a évidemment une vocation féministe : mettre en avant certains comportements contradictoires, certains schémas du quotidien dont on n’est pas forcément conscient parce qu’on perd parfois un peu de vue le bon sens. Et tout ça en riant, quand même. 

En plus d’avoir une femme synthétique, Rémi, votre héros, travaille dans une entreprise qui vend du gazon synthétique…

La métaphore est poussée jusqu’au bout, c’était le but, plus qu’une sorte de pamphlet féministe ou politique Je n’ai pas envie de faire de la comédie qui ne raconte pas quelque chose sur le monde, sinon c’est du divertissement pur… et je pense que je serais nulle, dans le sens où je ne serais pas portée sur le côté artisan de la fabrication. Ce qui me porte, c’est le message. 

L’idée c’était de faire un film sur un retour au vivant, presque sans m’en rendre compte au départ. Que ce garçon se reconnecte au vivant, à la vie, à l’amour d’un être humain — qui a une pensée, un corps avec un ventre qui gargouille, par exemple. Il y a tout un truc dans mon film sur l’artificiel : il travaille dans une entreprise de gazons synthétiques dans le Jura, là où il y a plein de vaches dans les prés… Pour faire cohésion, ils font ce qu’on appelle du team building (parce qu’ils adoptent un vocabulaire de startupper) dans un endroit avec des néons où on saute sur des trampolines et du baby foot dans le bureau. Il n’y a pas de fenêtre dans cet endroit alors que ces gens habitent dans le Jura. Il y avait de quoi dénoncer l’artificiel. 

La mère de Rémi est aussi un personnage artificiel, à sa manière…

Tout à fait : elle ne supporte pas de vieillir et elle est très refaite. Ça rejoint un petit peu la femme-objet carrément instrumentalisée, parce que c’est son mari chirurgien esthétique qui l’a opérée….

Trending

“La Petite Vadrouille”, “Rendez-vous avec Pol Pot”, “Dissidente” en salle le 5 juin 2024

Revenons au Jura : était-il dans le scénario ou bien est-il arrivé grâce à des opportunités de production ? 

Pour être honnête, c’était le Jura ou les Alpes parce que je suis originaire de Lyon et du Jura — mais de sa partie Rhône-Alpes. Et nous avons été aidés par la région Bourgogne-Franche-Comté, merci à eux. C’était parfait parce que c’était le même genre de paysage : je voulais des montagnes et des lacs pour faire opposition à ce qu’ils vendent et à comment ils vit — avec une poupée dans un chalet un peu enfermé. 

Et puis parce que j’aime bien l’idée que quand on est spectateur ou spectatrice, on se projette un peu ; on a envie d’être dans cette maison, au bord d’un lac, en été, à deux doigts de se dire : « je mangerais bien la chipolata ». Il fallait que ce soit un paysage fort qui donne envie. Quand je vois Paris filmé, c’est rare que j’ai une vraie projection romantique ; j’aime bien l’idée de la nature, des couleurs, d’un moment un peu fort.

Vous avez choisi des couleurs aux tonalités flashy, un peu fluo, parfois très lumineuses. Aviez-vous un mood board spécifique ?

On avait un mood board, avec des influences — les frères Farrelly, tout ça.…Mais je voulais qu’on soit toujours à la limite. C’est-à-dire que cet environnement, il existe. Les costumes que porte Rémi, ils existent. La maison rose qu’on voit au début, où il passe l’aspirateur, elle existe. Telle quelle. On n’a même pas poussé la saturation. Tout ça existe. Il y a quelque chose qui est très joyeux, ça participe aussi de cette projection romantique pour qu’on soit dans un univers réel, mais quand même à la limite. Il y a une sorte de fantaisie, c’est ce que nous permet de faire le cinéma. J’aurais pu me mettre dans un univers qui n’existe pas, avec des faux trucs etc. Là par exemple, c’est ancré quand même : il parle de Picard. Fleury-Michon !

L’univers de bureau, sinon, c’est cafard. L’objectif n’est pas d’avoir un espace hyper joyeux, hyper coloré ; juste un espace où on travaille et où on se concentre. Il fallait qu’on rende le bureau un peu plus joyeux que ça aurait été. À la limite du réalisme, mais ça doit rester réaliste.

Le personnage de Domi, la sœur de Rémi est très gender fluid et a contrario de la femme-objet… 

Elle prône ce qu’on appelle une non-binarité, qu’on ne soit pas déterminé par son genre. Ce que j’aime surtout chez elle, c’est qu’elle incarne justement une sorte de progressisme : elle a intégrées certaines choses — et pas son frère, qui est arrivé trop tôt, ni ses parents. Pour moi c’est le futur, Domi. Elle n’est pas dans le jugement ; c’est presque un peu le seul personnage vraiment sensé. Elle est très authentique, juste, au bon endroit… C’est la nouvelle génération qui arrive, qui ne se veut pas déterminée par son genre sans être non plus radicale.

Son prénom est mixte…

Bien sûr, c’était le but.

Donc, il se peut que son prénom l’ait prédestinée à être gender fluid…

Ah peut-être… J’étais en train de réfléchir aux Dominique que je connais. Je n’en connais pas ou alors dans la génération de mes parents et il n’y a pas de gender fluid… 

Comment avez-vous fait pour avoir des comédiens aussi rares que Marianne Basler et Gilbert Melki ? 

Marianne Basler, c’est grâce à notre directrice de casting qui nous l’a suggérée. En plus, elle n’avait jamais fait de comédie Je l’ai rencontrée et c’était super, elle est très drôle. Donc elle a été très contente de faire ça. C’était vraiment une joie à la fin du tournage. Elle m’a dit j’ai qu’elle avait envie de faire de la comédie maintenant. Quant à Gilbert Melki, je pense que c’est un peu mon idole ! Il m’a tellement fait rire que je lui ai écrit une lettre, comme on jette une bouteille à la mer. Le film était déjà un peu lancés, il y avait le casting… Et il m’a appelé : « oui, je vais le faire, ça me fait rire ton truc » J’étais trop contente de l’avoir. 

Tout le monde dit c’est dur de faire de la comédie ; je ne m’en rends pas bien compte parce que je crois que pour moi ce serait très dur de faire du drame. Mais j’aime tellement travailler avec des acteurs qui ont ce talent très particulier, très ténu, qui s’appelle le talent comique. Il y a des acteurs exceptionnels qui ne l’ont pas — ils ont en plein d’autres choses. Moi, j’adore quand ils ont ce petit truc. Marianne, on ne le savait pas, et elle l’a et Gilbert, même s’il ne parle pas, il l’a.

La Poupée de Sophie Beaulieu (Fr. ; 1h20) avec Vincent Macaigne, Cécile de France, Zoé Marchal, Adèle Journeaux, Gilbert Melki, Marianne Basler… Sortie le 22 avril 2026.

À lire également

“Les Gendarmes” en salle le 5 août 2026

“Le Triangle d’or” en salle le 29 juillet 2026

Hélène Rosselet-Ruiz & Malou Khebizi (“Le Triangle d’or”) : « La domination, c’est une question de pouvoir et de richesse »

Valentin Musso (“Le Domaine aux secrets”) : « La culpabilité est un très bon moteur quand on écrit un roman »

“De la Comédie-Française”, “La Fille dans les nuages” en salle le 22 juillet 2026

Bertrand Usclat & Martin Darondeau (“De la Comédie-Française”) : « On espère secrètement être la comédie de l’été »

L’article Sophie Beaulieu (“La Poupée”) : « Je voulais qu’on soit toujours à la limite » est apparu en premier sur Stimento.