La Maison des femmes de Mélisa Godet

Années 2010. Jeune interne promise à une place dans une clinique de luxe, Inès a choisi d’effectuer son dernier stage en Seine-Saint-Denis à La Maison des femmes. Dans cette structure pilote où l’on mêle soin, accompagnement psychologique et reconstruction, Diane et son équipe luttent pour leurs patientes autant que pour conforter leur modèle, en dépit du manque cruel de financements, de cas problématiques et même d’une inspection de l’IGAS. Chronique d’un quotidien entre solidarité, complicité, tensions multiples, désespoir et petites victoires.

Mélisa Godet a fort logiquement choisi une forme chorale pour son sujet. À dire vrai, ce type de narration s’impose sur tous les films “socio-médicaux” depuis peu ou prou la série fondatrice Urgences. Parce que cette construction à la Altman est la mieux à même de raconter un quotidien percuté par une multiplicité d’événements synchrones se disputant chacun la priorité… tout en animant un aréopage de personnages (donc autant de vedettes) dont aucun, à l’inverse, n’a le premier rôle. On l’a observé récemment encore dans L’Intérêt d’Adamde Laura Wandel ou Des jours meilleursde Elsa Bennett et Hippolyte Dard voire, sur un sujet connexe à La Maison des femmes, dans Les Bureaux de Dieu de Claire Simon (2008) se déroulant dans une antenne du planning familial.

Pionnières

S’inspirant d’une histoire vécue, de témoignages authentiques et de situations réelles (à la Maison des Femmes “pionnière” montée par la Dre Ghada Hatem), Mélisa Godet les concatène ici pour livrer un échantillon représentatif des patientes accueillies — mettant de fait en lumière des souffrances féminines mal ou peu traités dans les parcours de santé traditionnels — ainsi que leurs soignantes ou soignants. Certes, un effet “catalogue exhaustif” de misères peut ressortir pour les besoins de la cause, mais comme dans tout film-dossier l’idée est d’édifier le spectateur et de balayer des préjugés à la peau dure. En l’occurrence ici, le fait que les violences intra-conjugales ne seraient le lot que des classes populaires ou peu éduquées.

Il n’empêche que les hommes violents issus des CSP+ ne sont pas représentés à l’écran (soit parce qu’ils sont morts, soit parce qu’ils sont hors champ) quand les pauvres le sont. Comme s’il restait encore un tabou dans la monstration du bourgeois délinquant. Un autre cliché n’est pas épargné : celui du praticien censément gay au sein d’un staff exclusivement féminin, si l’on met de côté le responsable administratif très transparent. Une commodité qui permet à chacune de fantasmer sur l’inaccessible toubib parfait… et de botter en touche la question de la place de toutes les blouses blanches de bonnes volonté dans ces institutions nécessaires. La question du soin est une affaire collective, comme l’empathie vis-à-vis des patientes et patients. Donner l’impression qu’il faudrait l’assigner à un genre ou à un autre, n’est-ce pas reproduire des schémas patriarcaux ?

La Maison des femmes de Mélisa Godet (Fr., 1h50) avec Karin Viard, Laetitia Dosch, Eye Haïdara, Oulaya Amamra, Laurent Stocker, Pierre Deladonchamps, Juliette Armanet, Jean-Charles Clichet, Alexandra Roth… Sortie le 4 mars 2026.

À lire également

Mahamat-Saleh Haroun (“Soumsoum, la nuit des astres”) : « La dissimulation, c’est ce qui parcourt tout le film »

“Juste une illusion”, “La Petite Graine”, “Bagarre”, “La Corde au cou” en salle le 15 avril 2026

Colas & Mathias Rifkiss (“La Petite Graine”) : « On montre ce premier film comme on montrerait notre enfant »

Olivier Nakache & Éric Toledano (“Juste une illusion”) : « Plus on avance dans la vie, plus le côté insensé de l’existence vous apparaît »

“Romería”, “La Femme de”, “Sauvage” en salle le 8 avril 2026

Camille Ponsin (“Sauvage”) : « C’est une histoire collective et intime pour tout le monde dans cette vallée » 

L’article “La Maison des femmes” en salle le 4 mars 2026 est apparu en premier sur Stimento.

Vacances forcées de Stéphan Archinard & François Prévôt-Leygonie

Pour cet été, Cyril a décidé d’offrir à Louna et leurs enfants de belles vacances en réservant une villa de grand standing, loin du budget habituel de cette famille populaire. Quelle n’est pas sa surprise de découvrir sur place que la résidence a été également louée au même moment à un la famille d’un dentiste coincée… ainsi qu’à un éditeur au bord de la faillite accompagné d’une influenceuse dont il doit superviser le travail d’écriture. Faisant mauvaise fortune bon cœur (et encore), les trois groupes acceptent de se partager la villa — et les frais afférents…

Adaptation-transposition d’un succès au box-office transalpin — Odio l’estate de Massimo Venier (2020), inaperçu en France pour cause de Covid notamment — Vacances forcées est une surprise comme les comédies de caractères et de mœurs en livrent de temps en temps ; d’autant plus appréciable qu’elle s’aventure sur des sentiers saccagés à force d’être labourés par la médiocrité. On citera personne — en tout cas pour le moment. Bien écrite (donc) bien joué, elle réjouit par sa manière d’animer les archétypes : prolétaires au grand cœur ayant trouvé l’alchimie conjugale versus bourgeois coincés de tous les orifices en peine avec leur progéniture.

Villa pas triste

Le fait que les interprètes principaux soient rompus à l’exercice de la scène — et pas uniquement les trois membres de la Comédie-Française — contribue au rythme digne d’un Feydeau ou d’un Labiche… sans recourir à la mécanique répétitive des portes qui claquent du vaudeville. En effet, la villa n’est pas l’Hôtel du libre échange mais un pont entre trois mondes, un lieu-lien permettant à des ces groupes sociaux non miscibles d’interagir et de s’apprécier au-delà des a priori.

Si Archinard et Prévôt-Leygonie s’amusent avec les clichés sur les classes sociales, leur traitement n’est pas exempt de forme de (saine) cruauté : il est question notamment ici d’un retour de karma pouvant donner à réfléchir avec profit sur la question du harcèlement scolaire ou professionnel. Vacances forcées n’est ainsi pas hors du monde, ni dans une bulle de Bisounours préoccupés par leurs piscines (à boire). Quant à l’interaction prodigieuse naissant ente les trois “familles“, elle ne masque pas l’avalanche de soucis bien réels qu’elles connaissent au quotidien… et dans lesquels chaque spectateur pourra se retrouver.

À suivre ?

On ne trahira pas un secret en révélant que Gérard Lenorman fait une apparition dans le film : idole du personnage campé par Clovis Cornillac, il constitue même une sorte de fil rouge via ses chansons. Au-delà de l’effet que sa présence en chair et en os suscite chez Cyril, elle est aussi symbolique de cette variété populaire des années 1970, dont les textes parfois faussement légers (comme chez Michel Delpech) traduisaient les grands bouleversements sociétaux. Lui aussi a été pris de haut par une certaine intelligentsia ; lui aussi sera réévalué trop tard.

Il y a pas loin de vingt ans, on sortait de Camping en étant reconnaissant à Gérard Lanvin de nous avoir fait supporter ce pensum grâce à une ou deux répliques bien troussées — sans se douter qu’il y aurait deux (!) suites. Vacances forcées nous laisse avec le sentiment de quitter une bande de personnages dont on a pris plaisir à faire la connaissance, autant qu’on a apprécié le fait qu’ils se rencontrent mutuellement. Serait-il possible qu’ils puissent prolonger leur entente à l’occasion de retrouvailles ? On est prêt à croire au miracle d’un second opus aussi réussi.

Vacances forcées de Stéphan Archinard & François Prévôt-Leygonie (Fr, 1h40) avec Clovis Cornillac, Aure Atika, Bertrand Usclat, Pauline Clément, Laurent Stocker, Claïna Clavaron… En salle le 11 juin 2025.

Trending

Lola Doillon (“Différente”) : « Il y a autant d’autistes que d’autismes »

_*^*_*

Différente de Lola Doillon

Nantes, de nos jours. Loin de chez sa mère avec qui elle a une relation compliquée, Katia travaille dans un journal comme documentaliste. À la faveur d’un reportage, elle est amenée à rencontrer une spécialiste de l’autisme qui l’amène à s’interroger sur sa propre condition : elle fait alors le lien avec ses phobies sociales, son besoin de calme et tous les rituels qui rythment son quotidien. Fred, avec qui elle partage une relation déjà compliquée, acceptera-t-il cette différence, à présent qu’elle est nommée ?

Grande cause : sortir du cadre coutumier du traitement de “l’autisme spectaculaire” pour l’inscrire dans le quotidien d’une personne concernée, de manière réaliste et sensorielle — sans aller non plus dans la subjectivité. Apparaissent alors des problématiques imperceptibles aux non-autistes, permettant de mesurer la dimension d’autant plus invalidante du trouble qu’il n’est pas compris par l’entourage. Lola Doillon — et, par voie de conséquence, son interprète Jehnny Beth — montre à la fois le hiatus permanent entre Katia et le monde, mais aussi les stratégies empiriques déployées par celle-ci pour “survivre” en l’absence d’informations sur la l’origine de son état. 

Attribut du sujet

C’est là que l’on touche aux deux aspects les plus intéressants du films : l’approche d’un autisme au féminin (avec ses spécificités dans les rapports sentimentaux, peu explorés à l’écran) et surtout le choc d’un diagnostic tardif. Lequel n’est pas étranger au déni manifeste de la mère d’accepter une “différence”, en tout cas une altérité n’entrant pas dans le schéma qu’elle avait sans doute préétabli pour sa fille idéale. Le rôle est ingrat mais Mireille Perrier s’en acquitte avec toute la sècheresse requise.

Revers de la médaille, Différente n’échappe aux travers du film-dossier, où le personnage disparaît parfois derrière le sujet et le catalogue d’exemples ou de situations destinés à l’illustrer afin d’en donner la vision la plus exhaustive possible. À vouloir en montrer trop, on tombe dans le document pédagogique à usage téléfilmesque… mais cela répond sans doute aux ukases du coproducteur télédiffuseur qui anticipe sur sa future audience. Rendons toutefois cette justice à Jehnny Beth de ne pas avoir cherché la performance — à savoir “la grande scène du II” montrant qu’elle est habitée par le rôle et son affection. La retenue est une vertu trop rare pour que l’on s’en prive.

Différente, de Lola Doillon (Fr. 1h40) avec Jehnny Beth, Thibaut Evrard, Mireille Perrier, Irina Muluile… En salle le 11 juin 2025.

_*^*_*

Les Mots qu’elles eurent un jour de Raphaël Pillosio

Très engagé dans la cause des défenseurs de l’indépendance de l’Algérie, le documentariste Yann Le Masson filme en 1962 un groupe de militantes au moment de leur libération de prison afin de recueillir leur parole. Le document est retrouvé près de 60 ans plus tard mais hélas, la bande-son est absente. Tentant à la fois d’identifier les participantes de cette interview et de reconstituer leurs propos, le réalisateur cherche à révéler un pan d’Histoire toujours oblitérée…

Le documentaire d’enquête à partir d’archives, où le processus d’analyse d’un élément audiovisuel récemment retrouvé sert de fil rouge est presque un genre en soi — songez à Carré 35 d’Éric Caravaca ou L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot de Serge Bromberg & Ruxandra Medrea. L’idée de “faire parler” des images a quelque chose d’une expérience de spritisme : c’est l’au-delà que l’on convoque, des morts que l’on cherche à faire revivre non par l’intermédiaire d’une table qui tourne mais d’une bobine. Et dans le cas de Raphaël Pillosio, rendre un double hommage : à la fois au cinéaste engagé Yann Le Masson (à qui le temps a donné raison) ainsi, évidemment, aux militantes ayant payé au prix fort leurs convictions à cette époque… ou plus tard.

Jeu d’artifices

Si l’on ne peut nier l’aspect édifiant de ce film — notamment sur cette période toujours voilée de l’Histoire immédiate —, la forme laisse dubitatif car elle donne du documentariste une image de limier brouillon et peu méthodique ! Comment expliquer qu’il tarde autant à reconnaître, parmi les participante, Zohra Sellami (qui deviendra l’épouse de Ben Bella) ? Pourquoi n’a-t-il recours à des professionnels de la lecture labiale qu’à la fin (ou presque) de son enquête ? Est-ce parce qu’il ne parvient pas à la fin qu’il idéalisait ?  Tout cela donne l’impression qu’il a voulu se ménager des “rebondissements” pour les besoins de son récit. Mais ce sont artifices inutiles qui frelatent d’autant sa volonté de rendre justice au passé.

Les Mots qu’elles eurent un jour de Raphaël Pillosio (Fr., 1h24) documentaire. En salle le 11 juin 2025.

À lire également

Mahamat-Saleh Haroun (“Soumsoum, la nuit des astres”) : « La dissimulation, c’est ce qui parcourt tout le film »

“Juste une illusion”, “La Petite Graine”, “Bagarre”, “La Corde au cou” en salle le 15 avril 2026

Colas & Mathias Rifkiss (“La Petite Graine”) : « On montre ce premier film comme on montrerait notre enfant »

Olivier Nakache & Éric Toledano (“Juste une illusion”) : « Plus on avance dans la vie, plus le côté insensé de l’existence vous apparaît »

“Romería”, “La Femme de”, “Sauvage” en salle le 8 avril 2026

Camille Ponsin (“Sauvage”) : « C’est une histoire collective et intime pour tout le monde dans cette vallée » 

L’article “Vacances forcées”, “Différente”, “Les Mots qu’elles eurent un jour” en salle le 11 juin 2025 est apparu en premier sur Stimento.

Les Pistolets en plastique de Jean-Christophe Meurisse

Identifié par la superstar des policiers comme étant Paul Bernardin — un homme suspecté d’avoir assassiné toute sa famille avant de disparaître mystérieusement — le malheureux Michel Uzès est interpellé au Danemark puis relâché. Au grand dam de deux enquêtrices amatrices, qui poursuivent leurs investigations, persuadé qu’il est bien le monstre recherché. Pendant ce temps, le vrai Bernardin coule des jours heureux en Amérique du Sud…

Si l’on avait observé un authentique saut qualitatif entre Apnée (2016) et Oranges sanguines (2021), ce troisième long métrage réalisé par le patron de la compagnie des Chiens de Navarre déçoit en partie parce qu’il n’offre pas le même renouvellement, voire se complaît [attention spoiler] à revisiter la séquence gore de torture-mutilation ayant valu sa sulfureuse renommée aux Oranges… précités. Pour sanglante qu’elle fût, celle-ci était sans doute moins caustique que le portrait féroce de la société et du cynisme des politiciens brossé par ailleurs dans le film.

Mise en pièces

Les Pistolets en plastique reprend également cette forme hybride empruntant à la tradition du film à sketches — terme que l’auteur récuse — puisque des saynètes faisant intervenir des personnages éphémères, dans des décors extérieurs, s’agrègent à la ligne narrative principale. Ces segments quasi autonomes s’avèrent aussi  bien commodes pour accueillir une foule de caméos disposant ainsi d’un espace où mettre en valeur leur présence autant que leur personnage (Jonathan Cohen, Vincent Dedienne, Aymeric Lompret voire Romane Bohringer  peuvent témoigner). C’est tout juste s’ils ne font pas de l’ombre aux autres interprètes de cette distribution pléthorique, de laquelle se distinguent Gaëtan Peau dans le rôle du faux coupable (aux antipode du modèle hitchcockien) et surtout Charlotte Laemmel en vieille fille introvertie révélant des tendances perverses insoupçonnées.

Sinuant de moments d’une noirceur désopilante (mention ici pour la concierge raciste décomplexée) à des passages plus laborieux, l’univers de Jean-Christophe Meurisse s’inscrit quelque part entre le cinéma de Roy Andersson, le cinéma grolandais et la prolifique production de Quentin Dupieux. Où ? Trop tôt encore pour le dire : il n’a pas encore atteint sa maturité pour affirmer sa pleine et entière singularité.

Les Pistolets en plastique de Jean-Christophe Meurisse (Fr., 1h36 avec avert.) Avec Gaëtan Peau,  Anthony Paliotti, Delphine Baril, Charlotte Laemmel, Laurent Stocker… En salle le 26 juin 2024

*^**

La Famille Hennedricks de & avec Laurence Arné

Justine et Ludo ont recomposé une famille avec Henri l’ado de l’une et Joseph, le fils de l’autre. Mais la vie plutôt roots à la ferme pèse sur l’aîné qui rêve de retourner vivre chez son père plus fortuné. Afin de recimenter sa tribu, Justine entreprend au débotté un road trip sur les lieux de son enfance, le long de la côte atlantique. En cachant à son petit monde qu’ils partent sans un sou en poche…

D’aucuns auront peut-être eu une impression de déjà-vu à la lecture de l’argument du premier long métrage de Laurence Arné. Et pour cause : celui-ci suit de quelques mois la sortie de Nous, les Leroy de Florent Bernard reposant sur une trame voisine (le besoin d’une famille traversant une période critique de revenir dans des endroits fondateurs pour se retrouver), traitée ici de manière moins dramatique. Les grands esprits se rencontrent, pourrait-on dire.

Sur la route

Plus nostalgique que mélancolique, La Famille Hennedricks est aussi un autoportrait de sa réalisatrice qui ne cache pas avoir puisé dans son histoire personnelle outre le sujet de la “cohabitation” dans une fratrie composite, les décors charentais ayant accompagné ses jeunes années, la musique permettant en définitive de lier les membres entre eux… sans négliger la recette des croquettes de coquillettes (qu’elle tient de sa grand-mère). Il ne faut pas creuser loin pour qu’affleure le sel des souvenirs. 

D’une facture classique, le film rappelle toutefois que Laurence Arné possède un goût pour les personnages transgressifs — ne l’avait-on pas découverte en DRH trash dans la série Workingirls ? Car sous ses dehors policés, Justine commet ici sciemment une foule d’actes de délinquance (grivèlerie, vols, extorsion, délit de fuite etc.) et de mensonges en ignorant volontairement des conséquences : celles-ci pèsent moins que l’espoir de ressouder le lien familial. Il y a là comme une tentation d’irrévérence qui mériterait d’être poussée davantage : au cinéma, c’est non seulement permis mais vivement encouragé.

La Famille Hennedricks de & avec Laurence Arné (Fr. 1h38) avec également Dany Boon, Ferdinand Redouloux, Jehan Renard… En salle le 26 juin 2024

*^**

L’Enfant qui mesurait le monde de Takis Candilis

Homme d’affaires austère et égoïste, Alexandre Varda se rend en urgence sur une île grecque où sa fille, qui avait coupé les ponts avec lui, vient de périr. Ayant prévu d’y rester le moins de temps possible, Varda doit revoir ses plans lorsqu’il se découvre grand-père de Yannis, un jeune autiste passant son temps à tout compter et mesurer. À son contact, une lueur longtemps réprimée va se rallumer chez Alexandre…

Jadis réalisateur mais surtout durant plusieurs décennies grand ponte des programmes à TF1 puis sur France Télévisions, Takis Candilis renoue donc ici avec ses premières amours en signant cette adaptation de Metin Arditi… évoquant le retour d’un puissant capitane d’industrie à ses sources familiales grecques. On comprend qu’une corde affective ait pu vibrer face aux thématiques abordées par le roman, démultipliant l’effet de projection dans le personnage d’Alexandre en quête de racines, d’apaisement et de rédemption. 

Hélas, trop d’intentions et peu d’aboutissement plombent ce film qui succombe à des facilités folkloriques — ah, la Pâque orthodoxe et ces œufs bariolés ! — et laisse ses comédiens en roue libre (Campan, abandonné à lui-même, serre des dents avec outrance et grimace pour bien montrer qu’il est méchant). Appuyé là où le sujet exige que chacun se défasse de ses pesanteurs, le conte mute en prêche aussi anodin que dispensable. Admettons que Candilis avait besoin de cette étape, cette réinitialisation personnelle, pour se remettre dans le bain avant d’envisager une nouvelle réalisation.

L’Enfant qui mesurait le monde de Takis Candilis (Bel.-Fr.-Gr., 1h44) avec Bernard Campan, Raphaël Brottier, Maria Apostolakea, Fotinì Peluso… En salle le 26 juin 2024

À lire également

Mahamat-Saleh Haroun (“Soumsoum, la nuit des astres”) : « La dissimulation, c’est ce qui parcourt tout le film »

“Juste une illusion”, “La Petite Graine”, “Bagarre”, “La Corde au cou” en salle le 15 avril 2026

Colas & Mathias Rifkiss (“La Petite Graine”) : « On montre ce premier film comme on montrerait notre enfant »

Olivier Nakache & Éric Toledano (“Juste une illusion”) : « Plus on avance dans la vie, plus le côté insensé de l’existence vous apparaît »

“Romería”, “La Femme de”, “Sauvage” en salle le 8 avril 2026

Camille Ponsin (“Sauvage”) : « C’est une histoire collective et intime pour tout le monde dans cette vallée » 

L’article “Les Pistolets en plastique”, “La Famille Hennedricks”, “L’Enfant qui mesurait le monde” en salle le 26 juin 2024 est apparu en premier sur Stimento.