Que vous ayez vu la création de ce spectacle en 2010 au théâtre de la Croix-Rousse ou pas, ne vous posez aucune question : foncez ! Les Précieuses ridicules n’est pas une reprise, mais une recréation : Camille Germser possède cette habitude délicieuse pour le public (mais sans doute un peu agaçante pour sa compagnie La Boulangerie) de replacer l’ouvrage autant de fois sur le métier que nécessaire. Un goût de la remise en cause artistique, de l’amélioration permanente, et l’envie certaine de ne jamais se répéter (on répète déjà tellement au théâtre !) Et comme il a du répondant en matière d’inspiration, ses spectacles gagnent en densité et en richesse au fil des versions, sans que le superflu jamais ne les étouffe.

Molière est à la source de celui-ci. Pas uniquement sa pièce (racontant la vengeance de La Grange, un nobliau éconduit par de sottes provinciales se piquant d’être des érudites et rêvant de fréquenter les élites parisiennes), non ; Molière l’auteur. Jean-Baptiste Poquelin lui-même est convoqué, littéralement sorti de la tombe, pour assister à la représentation. Il va même tenir le rôle qu’il a créé : Mascarille. Et l’on profitera de sa présence pour lui remettre un Molière d’honneur, car il l’a bien mérité.

La statut de la statue

Ce Molière, tout emperruqué et maquillé, parlant baroque et roulant les « r », ne s’émeut guère que son œuvre soit transformée, qu’elle soit interprétée par des comédiennes exclusivement, que celles-ci accueillent le public à la manière d’hôtesses de l’air ; il n’est pas davantage choqué de se transformer en meneuse de revue quand la pièce tourne cabaret ou music-hall. En revanche, si les comédiennes se risquent à surjouer les intentions, l’auteur se réveille en lui et les tance sans ménagement.

Dans cette adaptation, ce n’est donc pas Molière qu’on assassine, mais plutôt Molière qui exécute froidement celles qui manquent de respect à son travail — voilà pour l’intégrité de l’auteur. Pour autant, les interprètes ne sont pas laissées pour compte, ou considérées comme des barbares juste bons à saccager la vénérable prose moliéresque : Germser glisse quelques apartés chantés sur la complexité de l’art du comédien, puisque l’on chante beaucoup (et bien).

Germser, compositeur hollywoodien

Car la plus grande réussite de ces Précieuses ridicules, c’est cette partition originale qui accompagne et ponctue l’ensemble de la pièce. Composée par Camille Germser à la manière des scores du cinéma hollywoodien des années quarante ou cinquante, elle restitue dès la première note, le premier tintement de cloche, l’atmosphère des comédies musicales de Minelli, des productions de Selznick. Ce n’est pas de la parodie, il s’agit d’un brillantissime exercice de style musical qui crée de l’authenticité, une sorte d’embarcation cotonneuse et nostalgique dont le spectateur ne voudra pas redescendre.

Un dernier détail relatif à ce référentiel années cinquante : souvent, les hommes de cinéma et de théâtre le convoquent de manière insistante, en particulier en faisant appel aux œuvres de Cukor ou Douglas Sirk, pour faire remonter un sous-texte homosexuel. L’effet est devenu, à force, un cliché pour ne pas dire une tarte à la crème. Or, si Germser s’amuse énormément avec les travestissements, avec le décorum chamarré du musical, il n’y a aucune outrance, aucune ambiguïté inutile destinée à choquer le bourgeois comme on le faisait il y a cinquante ans en surexploitant le transformisme.
Il n’y a pas de honte à concevoir une comédie musicale à la fantaisie contagieuse ; son jubilatoire flamboiement pourrait être une raison suffisante à son existence. Et comme en plus elle célèbre Molière, elle a une qualité supplémentaire : elle est précieuse, mais certainement pas ridicule.

Les Précieuses ridicules de Molière, mis en scène par Camille Germser, par la compagnie La Boulangerie, jusqu’au dimanche 21 décembre au Théâtre La Renaissance, Oullins. De 9 à 22€
Rencontre en bord de scène avec l’équipe le vendredi 19 décembre.

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À l’heure où les fauves vont boire… Il y a le dealer, riche d’une marchandise qu’il se flatte de posséder mais ne montre ou ne détaille jamais. Il y a l’acheteur qui se fait alpaguer. S’ensuit entre eux — entre elles, dans cette proposition de Roland Auzet — un ballet commercial, une tentative de conclure le deal passant par des stratégies promotionnelles d’ordre affectif ou sentimental. Une mise à nu violente, révélatrice de l’interdépendance entre celui (celle) qui offre et celui (celle) qui demande, s’achevant quasiment sur cet implacable constat : « il n’y a pas d’amour ».

Le choix du mall

Roland Auzet transpose la pièce de Koltès d’un plateau théâtral classique vers un authentique espace marchand, le « Centre de shopping de la Part-Dieu ». Cette dénomination ampoulée, qui endimanche d’un snobisme ridicule un lieu que tout le monde réduit depuis quarante ans à son métonyme « Part-Dieu », désigne un espace de consommation pure, voué à la transaction officielle de marchandises licites… durant ses heures d’ouverture. Il n’est donc pas absurde d’y proposer cette pièce après que les rideaux de fer ont été baissés : son « décor naturel » s’y prête et se trouve détourné.

Lorsque la représentation débute, le centre commercial est pareil à une zone neutre, à un non-lieu ; il s’est transformé en un territoire quelconque. Et les chalands qui l’arpentent se montrent interrogatifs lorsqu’ils traversent « la scène », découvrant une foule sagement assise et casquée, voire des projecteurs braqués sur deux femmes s’haranguant ou se frôlant l’une l’autre. Ce surgissement du réel serait impossible dans les murs d’un théâtre.

Le choix du non mâle

Autre transposition déroutante : l’attribution des deux rôles à des comédiennes. Sauf erreur, Roland Auzet n’est aucunement intervenu dans le texte pour l’adapter à ses interprètes Anne Alvaro et Audrey Bonnet, c’est-à-dire en « féminisant » les répliques. Il prouve ainsi que dans cette pièce, la voix n’a pas de sexe. Elle n’est pas pour autant dépourvue de séduction. C’est d’ailleurs celle d’Anne Alvaro grave, lancinante, qui ouvre le spectacle. Spriralant les mots, elle joue de leur musicalité hypnotique, modulant une parade destinée à appâter le client et à cristalliser son désir.

Pendant qu’elle tisse sa toile verbale, on la voit gravir lentement ce qui sera l’axe principal de la représentation : un escalier. Voilà sans doute l’idée de mise en scène la plus astucieuse : substituer à l’horizontalité morne du plateau cette verticalité ô combien symbolique des assauts et des revers du désir. Quelques degrés vite avalés, vite dévalés, séparent le septième ciel des enfers. Le désir d’un shoot, le shoot d’un désir : tout se renverse et s’inverse si aisément. Le dealer n’est rien d’autre qu’un mendiant dépendant du bon vouloir de son acheteur.

Et c’est pas mal

On a vu des spectateurs clore leurs yeux pour s’abstraire au maximum du cadre et ainsi profiter du texte, retransmis dans des casques individuels — pourquoi pas ? Pourtant, effectuer cette expérience d’assister à une pièce contemporaine en investissant un lieu familier, mérite de se vivre pleinement. Pour sentir les vibrations légèrement perturbatrices du monde qui continue à pulser alentour, suivre la course des comédiennes à travers les niveaux, les perdre de vue et les découvrir surgissantes devant soi… Si c’est toujours un plaisir de revoir Anne Alvaro sur scène (elle avait déjà tenu un rôle intense sous la direction de Roland Auzet dans La Nuit les brutes de Fabrice Melquiot aux Célestins en 2010), on appréhendait de retrouver Audrey Bonnet, après le pensum Répétition de Pascal Rambert, qui la cantonnait à une machine à déblatérer du texte. Grâce à Koltès et Auzet, elle retrouve un corps.

Dans la solitude des champs de coton, de Bernard-Marie Koltès, mis en scène par Roland Auzet, jusqu’au samedi 23 mai à 20h30 au Centre de shopping de la Part-Dieu, Lyon 3^e. www.celestins-lyon.org. De 12 à 21 euros.

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