Il se passe toujours quelque chose à Plateforme 10. Sis à côté de la gare de Lausanne, l’ensemble muséal regroupe depuis l’été 2022 trois prestigieux établissements : le MCBA (Musée cantonal des Beaux-Arts), le mudac (Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains) et enfin Photo Élysée. À tous points de vues complémentaires, ces musées mutualisent volontiers leur programmation ou partagent des thématiques ; c’est le cas actuellement avec cette “Saison surréaliste“ touchant à sa fin.

Centenaire oblige, le mouvement artistique initié par André Breton dans son Manifeste… se devait d’être célébré — ce qui relève de la gageure, si l’on veille à respecter les oukases du Maître brocardant les académismes, excluant de son cénacle tel ou tel membre, refusant la pompe certains jours pairs. Il fallait donc faire œuvre d’originalité. Mais aussi composer avec la disponibilité des œuvres,: Bruxelles (au printemps) et Paris (le Centre Beaubourg, début septembre) organisant de leur côté des rétrospectives d’envergure. Plateforme 10 a trouvé une formule révélant d’un mouvement né de l’onirisme et des juxtapositions insolites, sa diversité protéiforme.

Man Ray – Libérer la photographie

C’est avec Man Ray (1890-1976) que l’on débute. Non point le peintre, mais le plasticien qui choisit de s’affranchir des contraintes de la toile pour composer des tableaux d’un nouveau genre. Autant de compositions empreintes de symbolisme, d’érotisme ou d’humour ; autant de clichés témoignant d’un goût pour la recherche et la technique — en usant de procédés tels que la solarisation ou la rayographie (obtenue sans boîtier) pour obtenir des images spectrales. 

Si les tirages surprennent par leur taille modeste, leur profusion (ainsi que la présence de nombreuses pièces d’époque dans un état de conservation miraculeux) subjugue l’œil. Aux murs, mais aussi sur des totems parallélépipèdiques distribués dans la plus vaste salle d’exposition, le cosmos rayen se déploie, créant de fait un parcours thématisé dans un corpus aux démarcations floues : commandes de mode, portraits de contemporains ou compositions oniriques fixées en studio pourraient parfois se substituer.

Doté d’un indubitable regard, créateur d’images, voire de tropes (on dirait aujourd’hui de “mèmes”), Ray n’a pas impressionné que les support photosensibles et les rétines de son époque : Le Violon d’Ingres (1924) Les Larmes (1932) exercent une fascination intacte aujourd’hui. L’exposition permet par ailleurs de mesurer l’influence — l’attraction — exercée par les modèles sur l’artiste. Notamment Lee Miller, Alice Prin (alias Kiki de Montparnasse) Maret Oppenheim ou Adrienne Fidelin. Notons enfin les projections des films (ou cinépoèmes) de Man Ray — dont Les Mystères du château de Dé (1929). 

• Man Ray – Libérer la photographie jusqu’au 4 août à Photo Élysée – www.elysee.ch – +41 21 318 44 00 – Plateforme 10 – 17 place de la Gare – CH-1003 Lausanne (Suisse).

Objets de désir – Surréalisme & Design ; Alchimie – Surréalisme & Art Verrier

Intimement lié à la modernité, à la situation de « l’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique », à l’émergence du consumérisme, le surréalisme ébauche ce processus de marchandisation que le Pop art accomplira sans complexe quelques décennies plus tard. L’artiste peut concevoir des objets utilitaires en série (limitée ou nom), qui conservent leur statut d’œuvre et viennent irriguer le décor quotidien de leur aura transgressive. Corollairement, les mécènes des artistes ne sont plus leurs seuls acquéreurs ni de généreux donateurs (à l’instar des Noailles) mais des magazines, des créateurs de mode, des éditeurs de design et de fil en aiguilles, des entreprises. Qu’importe : l’essentiel est que des objets désirés aient pu voir le jour, dans leur fantaisie, leur incongruité ou leur simple gratuité.

En plusieurs salles et plusieurs ambiances où l’on se plaît à circuler, Objets de désir aligne des meubles iconiques (le sofa Mae West de Dalí devenant le Bocca de Studio 65, la Table with bird’s feet d’Oppenheim, le banc-table basse œil Le Témoin de Man Ray ou la Chaise main de Pedro Friedeberg,…) mais aussi les créations plus récentes. Leur mise en écho avec des inspirations surréalistes ou voisines — tel de Chirico et ses perpectives métaphysiques — en accentue l’effet catalytique. Les objets semblent imaginés par les œuvres, surgis du virtuel pour accéder au réel. Détail signifiant : aucun (ou presque) ne semble avoir subi les outrages du temps. Une source à laquelle s’abreuver pour les designers d’aujourd’hui ?

Rêves de verre

Alchimie, ou la brûlante et fragile beauté du surréalisme concentrée en une salle abritant une partie des collections d’art verrier du mudac, Bon nombre sont issues de La Fucina degli Angeli, l’atelier du Vénitien Edigio Costantini qui eut l’idée de proposer à des artistes de réaliser en verre une ou plusieurs de leurs esquisses. Quelques “compagnons de route” du surréalisme répondirent présent, parmi lesquels Picasso, Arp, Ernst, Chagall, Cocteau… La structure du verre à la fois minérale et lisse, dure et terriblement friable, rejoint certains paradoxes du courant surréaliste : son évidence apparente masque une complexité sous-jacente, un équilibre sur le fil du rasoir et un potentiel danger.

À ces sculptures s’ajoutent notamment une pièces manufacturée par la maison Daum pour Salvador Dalí, le Porte-manteau-Montre (1970) réinterprétant la célèbre montre molle de Persistance de la mémoire. Enfin, prouvant une forme de perpétuation de l’esprit surréaliste parmi les artistes verriers contemporain, on notera la réalisation de Tillie Burden, Cactus Glove Belge (2017), objet-valise dont les menaçants piquants sont virtuels (ou potentiels) : il faudrait, ce qu’à ne Dieu ne plaise, briser la sculpture pour être blessé par ses tessons

• Objets de désir – Surréalisme & Design ; Alchimie – Surréalisme & Art Verrier jusqu’au 4 août au mudac (Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains) – www.mudac.ch – +41 21 318 33 00 – Plateforme 10 – 17 place de la Gare – CH-1003 Lausanne (Suisse).

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Gaya Jiji (“L’Étrangère”) : « Il y a un côté un peu kafkaïen dans cette procédure de Dublin »

Franck Thilliez (“L’Autre moi”) : « Avec nos grands méchants, on est peut-être encore en-dessous de la réalité. »

Surréalisme – Le Grand Jeu

On ne s’y attend pas forcément d’emblée, mais c’est bien le jeu dans son acception plaisante qui guide le parcours pensé par le MCBA. Parce que la mouvement surréaliste n’était pas exempt de divertissements, de canulars ni d’expérimentations ludiques mais également parce que certains prenaient très au sérieux l’art du jeu — ainsi Marcel Duchamp, dont on découvre l’échiquier de poche ou le traité à l’usage des joueurs. Le jeu est celui de l’interprétation des rêves et des signes, transfiguré dans la création ; la transmutation d’une idée ou d’une image pour lui donner un autre sens : Dali, évidemment, avec Cygnes reflétant des éléphants (1937) révèle l’ambivalence fructueuse d’un reflet… et combien ses toiles virtuoses restituent de lumière.

Fouillant parmi les artistes et/ou théoriciens ayant contribué à faire du surréalisme un mouvement pluriel, l’exposition va à l’encore d’un “étalage de stars”, procédant au contraire par un mise en lumière équitable — Victor Brauner ou Kurt Seligmann sont peut-être ici davantage valorisés que René Magritte ! Autre surprise : découvrir avec le Portrait (1937) d’Antoine Mayo (1937) tant de similitudes avec Femme assise sur la plage (1937) de Picasso. On ne saurait boucler cette brève évocation sans indiquer que Le Grand Jeu est (aussi) un hommage à la coterie parallèle qui créa la revue du même nom, animée notamment par Roger Gilbert-Lecomte, Roger Vailland et Maurice Henry (1907-1984). Le trait de ce dernier mérite toutes les attentions et autant de louanges : d’un  style avant-gardiste, il préfigure dans ses portraits la ligne claire.

Signalons en nota bene au deuxième étage, un regard sur la production actuelle vient compléter la rétrospective. Avouons que la continuité ou la filiation esthétique n’est pas forcément évidente avec les surréalistes “historique“ : tant de ruptures et de subversions ont depuis un siècle été opérées que celles des huit artistes présentés pourraient se rapporter à beaucoup d’“ismes”, surréels ou pas…

• Surréalisme – Le Grand Jeu jusqu’au 25 août au MCBA (Musée cantonal des Beaux-Arts) – www.mcba.ch – +41 21 318 44 00 – Plateforme 10 – 16 place de la Gare – CH-1003 Lausanne (Suisse).
• Billet 3 musées : 0/25CHF. À noter que le premier samedi du mois, l’entrée est gratuite et que chacun des musées propose toujours, plusieurs expositions temporaires en parallèle. Prévoyez votre journée !

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À la fois excitantes et inquiétantes, les IA génératives contaminent tous les médias par leur facilité d’utilisation, leur vélocité et leur coût en apparence dérisoire. Jusqu’où le numérique peut-il aller dans l’art, sachant qu’il s’y est déjà taillé une place en BD, mais aussi dans les musées à Lausanne et Saint-Étienne…

Depuis un an et la sortie de l’agent conversationnel Chat GPT, il n’est pas un jour sans que se glisse la question des IA dans le fil des échanges privés ou professionnels. Plus comme un sujet de science-fiction à la Philip K. Dick ou Arthur C. Clarke : sa présence avérée dans le quotidien et l’accélération désormais visible de ses évolutions, fascinent autant qu’elles effraient. On la rêvait domestiquée pour exécuter de fastidieuses tâches d’automation, elle déborde déjà du cadre en empiétant sur les prérogatives de métiers de la traduction, du codage, du journalisme ou de la création graphique (avec DALL-E, Midjourney, Stable Diffusion). Avant peu, le fameux “test de Turing” sera perçu comme une formalité pour ne pas dire une anecdote.

Certes, la *touchante* maladresse de certaines réalisations permet parfois d’identifier l’essence synthétique d’une illustration. Comme de souligner le peu de scrupules de commanditaires préférant recourir à ces outils qu’à des prestataires de chair et de sang, Piqués au vif par cette fâcheuse tendance risquant d’accentuer la précarité de leur métier, des artistes illustrateurs — à l’instar de Denis Bajram — ont demandé à l’État de se positionner en bannissant le recours à l’IA des commandes publiques. 

Las, leur supplique risque de demeurer lettre morte si l’on en juge par ce qui se trame du côté de Bruxelles. L’Union Européenne met en ce moment-même la dernière main à une proposition de régulation des IA, l’AI Act. Bien que portée par l’intérêt général, cette initiative lancée en 2021 est savamment détricotée par les lobbies de France et d’Allemagne, trop soucieux de protéger leurs licornes potentielles.

Dream Machine ou la preuve par l’œuvre

Les mises en garde (ou signaux d’alerte) ne cessent pourtant de fleurir, empruntant tous les canaux, y compris ceux de la création. Dans les pages du bien nommé Dream Machine (ou comment j’ai failli vendre mon âme à l’intelligence artificielle),le chercheur et start-uper Laurent Daudet propose non seulement une excellente vulgarisation des IA à date, mais surtout une extrapolation loin d’être délirante quant aux applications qu’elles pourraient avoir, placées dans les mains de siliconards dévorés par la mégalomanie et/ou des rêves transhumanistes plus mortifères qu’altruistes. 

Daudet, qu’on ne peut soupçonner d’être un anti-techno primaire — il œuvre dans le domaine et revendique sans ambages sa fascination pour la révolution scientifique à laquelle nous assistons — n’en demeure pas moins lucide quant aux dérives (pré)visibles pointées par ce secteur à la croisée de l’industrie, de la stratégie, de la défense et… du prestige économique. Aussi fait-il entendre dans ce récit de science/fiction la voix minorée des labos d’universités publiques militant pour reprendre l’ascendant sur les labos d’entreprises privées s’accaparant le monopole de la recherche dans ce domaine.

Objet théorique rendu compréhensible par l’admirable travail graphique d’Appupen, Dream Machine se double d’une troublante expérimentation : l’album se conclut en effet sur cinq scénarios de dénouements, ayant la particularité d’avoir été exécutées “textes et images” par des IA. Laurent Daudet a donné des instructions, nourri Stable Diffusion pour la partie visuelle à partir des dessins préalablement réalisés par Appupen, puis récolté un produit certes chimérique, mais montrant l’accélération des capacités d’apprentissage/d’imitation de la machine.

Intelligence services

Un cran supplémentaire aurait-il été passé par Mathieu Bernard-Reymond ? À l’occasion d’une collaboration avec La Muette – espaces littéraires — un projet muséal voué à l’œuvre de l’auteur suisse Charles-Ferdinand Ramuz —, le photographe a proposé pour le Signal L (l’un des espaces de Photo Élysée, à la Plateforme 10 de Lausanne) un accrochage de somptueuses images en noir et blanc. Évoquant des paysages alpins tout en minéralité ou des ciels “plus vrais que nature”, ces tirages ne correspondent à aucune géographie réelle. Malgré leur apparence de vérité, elles ne sont pas issues d’un boîtier mais d’un IA générative d’images ayant pour instruction (“prompt”) une phrase extraite d’un ouvrage de Ramuz. Phrase dont le tour peut paraître hermétique car poétique, mais que la machine parvient donc à interpréter en image concrète. 

On suppose que l’intervention humaine de Mathieu Bernard-Reymond demeure ici décisive, qui doit passer à son propre tamis différentes suggestions soumises par l’algorithme. Mais l’IA ne saura-t-elle pas bientôt, par imitation et par la grâce du machine learning, procéder par elle-même à cette étape de la sélection en intégrant des critères et paramètres pour discriminer le “beau” du “laid” ? 

Le fait est que D’après Ramuz est une réussite plastique, dans la pure continuité du travail d’un artiste ayant depuis vingt ans investi le champ de la photographique numérique. L’on pourrait légitimement croire que cette série intégrant images fixes et mouvantes a été obtenue par prise de vue s’il n’y avait mention explicite du processus de fabrication. L’exposition, au-delà du choc esthétique, nous invite donc à considérer comme effective la possibilité de source/support synthétique par un artiste ; à l’accepter dans la mesure où elle est mentionnée comme telle.

Plateforme 10 versus Platine ?

Si la démarche de la designer Laureline Galliot n’a a priori pas grand chose à voir — pour le moment — avec les IA génératives, elle se trouve consubstantiellement liée à ce mouvement artistique digital. Inaugurant à la Platine le cycle Présent >< Futur de la Cité du Design, la trentenaire y dévoile vrai ou FAUVE, une exposition monographique débordant de vie et de couleurs, où cependant les outils numériques sont omniprésents dans la conception.

Cela ne signifie pas que le geste de l’artiste ait disparu, bien au contraire ! Laureline Galliot peint et sculpte sur tablette ou à travers des interfaces de réalité virtuelle, en esquissant de subtiles chorégraphies ; un héritage de sa formation de danseuse, qui lui a enseigné à habiter l’espace. Les sculptures qu’elle façonne et peint dans l’éther sont ensuite imprimées en 3D pour devenir des œuvres utilitaires. À l’image des prototypes de nourrain-tirelire Piggy Bank (2013) ou de théière Jug (2012) posant les bases d’un authentique “artisanat numérique”.

L’installation stéphanoise a plusieurs vertus : exposer des œuvres achevées, des films montrant un work in progress ou mettre en avant des “ratés” n’ayant pas franchi l’étape de la fabrication — car nous en sommes encore dans une phase de recherche rappelant les tâtonnements de Bernard Palissy. Elle présente enfin le fruit d’une rencontre entre Laureline Galliot et Benaud Création, un fabricant de tissus et lyonnais historique. Leur collaboration a ainsi donné naissance à Bump (2023), un motif modélisé en 3D imprimé sur moire tracée, aux application industrielles et commerciales évidentes. 

Tant que ce sera, comme ici, un ou une artiste qui tiendra le manche, il n’y aura pas lieu de s’affoler. Mais cette configuration semble bien minoritaire face à la tentation de déléguer à outrance à des processeurs ne réclamant ni paie, ni repos, ni cotisations. Juste un peu plus de serveurs, d’énergie, d’eau, d’empreinte carbone…

Dream Machine de Laurent Daudet & Appupen, Flammarion, 160 pages (3h de lecture), 22,90€.

Mathieu Bernard-Reymond X La Muette : D’après Ramuz, jusqu’au 25 février 2024 au Signal L – Photo Élysée – Plateforme 10 – 17 place de la Gare – 1003 Lausanne – Suisse – +41 21 318 44 00 – www.elysee.ch – 0/25€.

Laureline Galliot : vrai ou FAUVE, jusqu’au 7 janvier à la Platine – Cité du Design – 3 rue Javelin-Pagnon, 42000 Saint-Étienne – 04 77 49 74 70 – www.citedudesign.com – 0/6€.

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