Alienoid – L’Affrontement de Choi Dong-hoon

Enfin la suite ! Cinq mois après la sortie en salle d’Alienoid – Les Protecteurs du futur, cette seconde partie boucle la fresque coréenne XXL mêlant fantastique et action. Les deux volets d’Alienoid cumulent en effet plus de 4 heures sans temps mort — une gageure, le temps étant l’un des carburants narratifs — en se déployant entre le Moyen Âge et l’époque contemporaine, là où les protagonistes se livrent à leurs chassés-croisés.

Le premier opus s’achevait au moment où le chef des envahisseurs extra-terrestres, s’apprêtant à libérer dans l’atmosphère la haava — un composant toxique pour les humains —, était expédié dans le passé par le Gardien. Quand débute L’Affrontement, l’Alien criminel a vaincu son adversaire mais il est piégé et blessé au Moyen Âge ; il lui faut donc s’emparer de l’arme du Gardien pour accomplir ses funestes plans. Ses desseins seront contrecarrés par des mages experts en sorts ainsi que par Ean, fille adoptive du Gardien, qui elle aussi a fait le saut dans le passé. En parallèle, dans le Séoul de 2022, une policière se prépare à contribuer à l’inéluctable combat devant se produire entre aliens et humains…

Sauvés !

Oubliez toute suspicion de rallongement de sauce face à cette seconde partie : il s’agit d’un complément en bonne et due forme du premier volet qui, non seulement apporte sa conclusion à l’histoire mais — bonheur des récits construits autour de paradoxes temporels — se paie le luxe d’offrir un autre regard sur quelques morceaux de bravoure du film précédent sans redondance. En témoigne la fameuse séquence de l’hôpital ou celle de la contamination de Séoul. L’Affrontement fait par ailleurs éclore des graines semées précédemment puisque des personnages très secondaires dans Les Protecteurs du futur se trouvent investis ici d’un rôle plus important. On se souvient que dans sa géniale Trilogie (Un couple épatant/Cavale/Après la vie, 2003) Lucas Belvaux avait procédé d’une manière comparable. Et il fallait avoir vu l’ensemble pour posséder la compréhension à 360° des événements. 

Sans dilater l’intrigue, Choi Dong-hoon permet d’assimiler des enjeux complexifiés par les paradoxes et soubresauts temporels, ainsi qu’au spectaculaire de prendre sa pleine place : les combats demeurent impressionnants, malgré la tentation de tourner certaines confrontations en farce avec les personnages semi-grotesques des mages et ceux des serviteurs “Patte gauche“ et “Patte droite“. On relativise toutefois car ils répondent à des archétypes de faire-valoir tels que l’on peut les rencontrer dans les contes traditionnels.

Jouant avec les époques, ce captivant diptyque où des extras-terrestres  tentent de prendre le contrôle de citoyens lambda en les parasitant, puis de répandre leur méphitique atmosphère (orange) sur le pays entier, renvoie aussi de manière métaphorique à une réalité géopolitique très concrète : les relations tendues avec le voisin au-delà du 38^e parallèle. Outre la crainte de la propagation d’un agent (numérique, nucléaire, biologique) paralysant la société, Alienoid matérialise celle d’une attaque fomentée par un ennemi infiltré comme pendant la Guerre Froide aux États-Unis avec Les Envahisseurs, V ou Invasion Los Angeles. Transfigurée en fable, la peur n’est pas oubliée mais apprivoisée. C’est déjà ça.

Alienoid – L’Affrontement de Choi Dong-hoon (Co. du Su.,. 2h02) avec Ryu Jun-yeol, Tae-ri Kim, Woo-bin Kim… En salle le 28 août 2024

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Septembre sans attendre de Jonás Trueba

Plaisant sous-genre du cinéma hollywoodien datant de l’Âge d’or des studios et découlant du vaudeville, la comédie de remariage a fortement imprimé l’inconscient collectif. Rien que de très logique dans la mesure où son concept suit l’idée gentiment normative du couple voué à s’unir pour la vie, nonobstant la possibilité d’un accident de parcours mutuel (voir le diptyque de Yves Robert Un éléphant ça trompe énormément/Nous irons tous au paradis). On eût pu croire que la libération des mœurs mettrait un terme à ce registre ou l’aurait versé dans une amusante désuétude ; presque un siècle plus tard, le retour des conservatisme moraux le rend parfaitement contemporain comme le montre indirectement ce film de Jonás Trueba.

Trending

David Jarre  (“Mosaic”) : « La magie nous renvoie à l’âme et à notre émotion » 

Celui-ci suit Ale et Alex — une réalisatrice, un comédien — unis depuis une dizaine d’années, ayant résolu de se séparer alors qu’ils sont toujours en excellents termes. Pour célébrer leur rupture, ils organisent une fiesta à laquelle ils tente de convier leurs proches. Mais les réactions de leurs amis, entre incrédulité ou hostilité, les amène non pas à douter mais s’interroger davantage sur le couple et leur propre histoire… 

Acta est fabula

Dans l’ultime film de Bernard Rapp Un petit jeu sans conséquence (2004, adapté de la pièce de Jean  Dell et Gérald Sibleyras), un couple annonçait une séparation bidon à ses amis, histoire d’observer les réactions et finissait par récolter les fruits amers de son canular. Septembre sans attendre en est donc le pendant sérieux, entre chronique et dramédie allenienne — l’histoire pourrait se transposer sans peine dans le milieu arty de Greenwich Village — avec parfois des accents de faux documentaire. Fernando Trueba, interprète du père un brin soixante-huitard prêtant sa maison pour accueillir la fameuse fête de rupture, fait figure de porte-parole générationnel par son attitude et ses répliques décomplexées.

À noter que cette histoire de prise de distance mal comprise par l’entourage (et rendue difficile par le fait que les deux futurs ex- non seulement partagent le même appartement) mais travaillent ensemble, est aussi un récit rempli de distanciation par rapport au monde cinématographique : le film jouant avec lui-même, la confusion naît parfois entre les séquences présente la vie d’Ale et Alex à la ville ou au sein du film qu’ils sont en train d’achever. Ironiquement, le cinéma ne veut pas non plus dissocier ces deux partenaires si féconds à la scène… notamment devant la caméra de Trueba. À quoi bon lutter ?

Septembre sans attendre (Volvéreis) de Jonás Trueba (Esp.-Fr., 1h54) avec Itsaso Arana, Vito Sanz… En salle le 28 août 2024

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La Prisonnière de Bordeaux de Patricia Mazuy 

Au parloir de la prison bordelaise où son chauffard de mari est incarcéré, la très bourgeoise (et très seule) Alma remarque Mina, son exacte opposée venue de la banlieue de Carcassonne visiter Nasser, son époux braqueur. Très vite, Alma propose de l’héberger ainsi que ses enfants dans sa vaste demeure, de lui trouver un travail… Ce brusque déménagement éveille la suspicion de Yacine, le complice de Nasser : Mina saurait-elle où le magot du casse est planqué ?

Bien qu’innocentes des crimes commis par leurs hommes, Mina et Alma sont elles aussi des “prisonnières collatérales“ puisqu’elles partagent hors les murs de la centrale une autre forme d’isolement — cela, quelle que soit leur situation respective. Malgré les moyens matériels dont elle dispose, Alma vit en effet recluse dans sa cage dorée. La théâtralisation qu’elle déploie lors des échanges sociaux (notamment face à Mina) vise à masquer le vide de son existence. À la manière d’une vampire, elle reprend des forces au contact de son hôte, de ses enfants, en jouant de l’autorité que lui confèrent son âge et sa position.

Bourge de là 

Cet ascendant d’Alma sur Mina, conséquence du déséquilibre socio-économique entre les deux femmes, se retrouve également dans les moindres interactions du quotidien. Grâce à son entregent, la première permet à la seconde de trouver un travail aisément ; elle s’autorise aussi à jouir du luxe d’être crue sur sa bonne mine (et sa bonne mise) lorsqu’elle ment effrontément — privilège refusé à Mina. L’assurance et la respectabilité apparentes l’emportent sur la vulnérabilité populaire : parfaite illustration de la maxime “on ne prête qu’aux riches”.
Les comédiennes n’ont guère besoin de forcer leur naturel pour incarner chacune leur personnage : Isabelle Huppert (future Prix Lumière) est ainsi idoine dans cet emploi dont on subodore une part d’ambiguïtés, entre bienveillance sincère et manipulation prédatrice. S’il est toutefois permis de formuler un regret : les instants de tension psychologique ne sont pas aussi intenses que ceux échafaudés par la cinéaste dans son précédent film noir, le sépulcral Bowling Saturne (2022). Cela n’empêche pas de rester captif.

La Prisonnière de Bordeaux de Patricia Mazuy (Fr., 1h48) avec Hafsia Herzi, Isabelle Huppert, Noor Elsari… En salle le 28 août 2024.

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Alienoid – Les Protecteurs du futur de Choi Dong-hoon

Sauf renversement improbable des tendances météorologiques, il vaut mieux cette année faire une croix sur la chasse aux œufs et envisager une alternative. Exclusivement présent dans les salles les dimanche et lundi de Pâques, Alienoid peut se considérer comme un bon dérivatif : il combine dans sa trame une composante “traque“ (capturer des extra-terrestres hostiles plutôt que des confiseries) ainsi qu’une dimension régressive en faisant appel à une foultitude d’ambiances et références pop culture. 

Séoul, au début du XXI^e siècle. Une entité extra-terrestre à l’apparence humanoïde ou robotique suivant les situations a pour mission “d’injecter” les prisonniers de sa planète dans des humains et surtout d’éviter qu’ils ne s’échappent. Capables de voyager dans le temps, il jugule les tentatives d’évasion de la chiourme réfractaire afin qu’elle n’interfère pas avec la vie terrestre. Dans un moment de faiblesse, il ramène du Moyen Âge un bébé qu’il élève comme sa fille sans qu’elle connaisse son secret. Mais celle-ci devient adolescente et à l’arrivée d’une nouvelle cargaison de détenus, la vérité va surgir… ainsi que des ennuis. Des allers-retours dans le passé seront indispensables pour espérer préserver le présent et le futur…

Film de genre(s)

Les premières minutes donnent le ton d’un projet plutôt osé dans la mesure où il convoque l’esthétique chorégraphique (et le cadre historique) des wu xia pian et oblique sans dommage sur une ambiance que ne renieraient pas les blockbusters hollywoodiens des années 1980 — Terminator, Retour vers le futur, Robocop… Points communs ? Un indéniable sens de l’action et du rythme, le goût des répliques humoristiques portées par un faire-valoir robotique et une propension à fétichiser la machine. Bien plus qu’un “véhicule“, elle est une interface entre les époques, les espèces, les civilisations etc. Elle constitue également un artefact, ce corps étranger résiduel témoignant du passage d’un visiteur venu d’ailleurs.

Le cross over permanent implique un enchâssement de récits à la synchronicité singulière. Choi Dong-hoon réussit le prodige de faire comprendre les enjeux propres à chaque époque, aux liens les unissant sans recourir à des tombereaux de dialogues didactiques : le montage fluide et les indices posés au fur et à mesure permette d’assembler les pièces du puzzle sans éprouver de sentiment d’égarement face à la complexité du récit et des sous-intrigues — bien des scénaristes pourraient en prendre de la graine. Voir dans sa ligne narrative fondamentale un nouvel avatar de La Jetée de Chris Marker (après L’Armée des 12 singes) n’a rien d’absurde.

Film de genre polyvalent (au point de déborder par moment sur la rom-com), Alienoid bénéficie pour s’accomplir dans tous les registres des insolents progrès des effets spéciaux abolissant jusqu’à l’idée d’impossibilité. En découlent des ambiguïtés assez intéressantes lorsque l’on prend un peu de recul, à commencer par celle liée au postulat de départ : que penser du fait que les corps des humains ont été sélectionnés — sans leur consentement — pour servir d’hôte/de prison à des délinquants d’outre-espace ?

Par ici la sortie

Quelques mots sur la sortie dans les salles françaises. Non pas parce qu’elle est limitée à deux jours : on commence à avoir l’habitude de ces charmante excentricité (la plus récente, Creation of Gods : Kingdom of Storms, date de février dernier) mais parce que le parcours commercial de ce long métrage va à rebours des standards — en cela, c’est presque un cas d’école. Porté à la connaissance du public occidental voilà quelques mois grâce à une diffusion virale sur les réseaux sociaux d’extraits savamment choisis (celle de l’hôpital en particulier), Alienoid a été publié sur les plateformes hexagonales en février ; un non-sens au regard du festival d’effets visuels et sonores que déploie ce film réclamant une découverte dans le cocon immersif d’une salle de cinéma. Les spectateurs ne l’ayant pas vu (ou ceux qui l’on visionné en primeur sur un écran riquiqui) seront presque à égalité face à ce grand spectacle. 

On s’amusera de noter qu’en faisant entorse à la chronologie des médias (qui impose en France sauf dérogation l’exclusivité à la salle avant tout autre canal de diffusion), cette exploitation baroque s’avère cohérente s’agissant d’un film se jouant des paradoxes temporels ! Rien de bien infamant, donc. Toutefois, si l’on devait émettre une réserve vis-à-vis d’Alienoid, elle porterait sur un travers devenant systémique dans l’écriture des blockbusters. Une sorte de vilaine maladie consistant à ne plus être capable de boucler une histoire proprement. Il semble en effet qu’il faille toujours ménager une fin ouverte… quand on n’annonce pas de manière explicite un prochain passage en caisse pour connaître le dénouement.

Cette forme de soft chantage, où les producteurs font l’aumône d’une franchise au spectateur vache à lait en jouant sur sa frustration risque à terme de se retourner contre eux. Le succès ne décrète jamais, mais se mérite. D’aucuns auraient un peu trop tendance à l’oublier.

Alienoid – Les Protecteurs du futur de Choi Dong-hoon (Co. du Sud, 2h22) avec Byung-Hee Yoon, Chan-hyung Kim, Dae-Myung Kim… Sur les écrans le 31 mars.

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