Archives des Woman and Child - Stimento

“Rue Málaga”, “Woman And Child”, “Athos – Au cœur de la patrouille de France” en salle le 25 février 2026

Vincent RAYMOND — Sat, 28 Feb 2026 17:11:27 +0000

Cette semaine sur les écrans, une vieille dame rebelle, une infirmière endeuillée et des pilotes d’élite. Entre autres…

Rue Málaga de Maryam Touzani

Appartenant à la communauté espagnole du Maroc, Maria Angeles a toujours vécu à Tanger et compte bien y finir ses jours dans son appartement de la rue Málaga. Lorsque sa fille Clara débarque pour lui annoncer qu’elle est contrainte de le vendre, Maria Angeles est dévastée. Refusant de suivre Clara en Espagne, elle préfère aller dans un EHPAD tangérois dont, très vite, elle va s’échapper pour revenir habiter en cachette son appartement occupé. Et reconquérir ses souvenirs avec la complicité des habitants du quartier…

Entre Une histoire simple de Claude Sautet et La Vieille Dame indigne de René Allio, Rue Málaga est de ces films où l’héroïne effectue, plus ou moins tardivement, l’apprentissage de sa liberté de femme en dépit de son environnement familial. Elle choisit enfin d’agir à sa guise alors que d’autres lui ont dessiné sans la consulter un autre programme, plus conforme à la norme… ainsi qu’à leurs intérêts propres. Ici, la révolution de velours de Maria Angeles n’en est pas moins ferme ; et son inébranlable obstination finit par faire plier l’autorité. Plus fort que le clerc Bartleby !

L’âge de madame est avancé

Mais Rue Málaga n’est pas que l’histoire de Maria Angeles : celle-ci peut en effet se voir comme un prétexte à l’évocation de cette étonnante enclave linguistico-communautaire, cette utopie tangéroise où cohabitent et devisent ensemble Espagnols et Marocains dans une ambiance de village : dans ce quartier cosmopolite, la Méditerranée en partage abolit les frontières. Maryam Touzani y fait flotter conjointement deux époques : certes la nostalgie est perceptible, mais exempte de mélancolie. Le passé n’empêche pas le présent d’exister : il lui donne de l’épaisseur, une texture donnant plus tangible qu’il trouve des échos dans les meubles et objets de l’appartement de Maria Angeles.

Les courses, c’est son grand dada / Photo : ©Les Films du Nouveau Monde

Ce rapport sensoriel et sensuel aux choses, la réalisatrice l’avait déjà exploré dans son film précédent Le Bleu du caftan ; elle va plus loin encore ici en suscitant la vue, l’odorat, le goût, l’ouïe avec ses séquences de marché, de préparations culinaires… Toutes ces couleurs, épices, saveurs et ambiances constitutives de ce Tanger auquel Maria Angeles est indissolublement liée. Enfin, il y a la dimension sentimentale, parachèvement pudique mais bien réel de cette reconquête de la vie jusque dans sa dimension la plus intime.

Maryam Touzani (“Rue Málaga”) : « j’ai écrit ce film à Tanger pour m’obliger à faire face à l’absence de ma mère »

En Carmen Maura, le personnage de Maria Angeles a trouvé une merveilleuse incarnation de cette rébellion du troisième âge, à la fois têtue et malicieuse. Cela fonctionne à l’écran parce que l’on a envie de l’accompagner dans sa nécessaire transgression mais également — ne nous voilons pas la face — car la comédienne a déjà par le passé campé des rôles de femmes (trop) sages faisant voler les carcans pour exprimer leur vraie nature. Gagner en expérience n’a pas que de mauvais côtés…

Rue Málaga (Calle Málaga) de Maryam Touzani (Fr.-Esp.-Mar.-All.-Bel, 1h56) avec Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane… Sortie le 25 février 2026.

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Woman And Child de Saeed Roustaee

Veuve et mère de deux enfants — dont Aliyar, un garçon très turbulent —, Mahnaz vit avec sa mère et sa sœur et travaille comme infirmière dans un hôpital. Alors qu’elle se prépare à convoler avec son fiancé Hamid, Aliyar est exclu de l’école puis victime d’un dramatique accident. Dévastée par cet événement tragique, Mahnaz va chercher à comprendre ce qui s’est réellement passé…

Montré à Cannes l’an dernier, Woman And Child avait été programmé dans la foulée pour cette sortie dans les salles françaises à la fin de l’hiver. Bien avant, donc, les nouvelles répressions sanglantes opérées par le régime de mollahs à l’encontre de la population. S’il ne rend pas compte explicitement de cette situation, ce film — comme le précédent long métrage du réalisateur, Leila et ses frères (2022) — permet en partie de mieux cerner le contexte de la société iranienne par la métaphore.

Les femmes et les enfants d’abord

Au-delà de la photographie explicite qu’il délivre de certaines institutions du quotidien malades — l’école, l’hôpital, la famille… — Saeed Roustaee évoque surtout l’omniprésence d’une caste vieillissante exerçant un potentat insupportable de délétère sur la jeunesse. Telle Cronos dévorant ses enfants, elle vassalise, opprime et tue ceux qui cherchent à s’affranchir des carcans moraux imposés. Dépositaires de l’argent (ou plutôt, de l’or), soutenus par les autorités religieuses, menteurs, les aînés constituent la force d’inertie du régime tandis que les nouvelles générations aspirent à sortir de cette écrasante tutelle.

Sans légende / Photo : © Amirhossein Shojaei & Saeed Roustaee

À cette menace constante s’ajoute pour les femmes le risque de tomber de Charybde en Scylla, en fuyant un père pour trouver un mari du même acabit. Woman And Child s’achève sur une solution intermédiaire où des femmes, par la force des choses et la cruauté du hasard, se regroupent au seins d’une sorte de gynécée. Dans un équilibre qui ne les satisfera sans doute pas toutes, mais qui au moins les préservera et les protègera après le pire. Et les prémunira d’autres pires ?

Woman And Child (زنوبچه) de Saeed Roustaee (Irn, 2h11) avec Parinaz Izadyar, Sinan Mohebi, Payman Maadi… Sortie le 25 février 2026.

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Athos – Au cœur de la patrouille de France de Mathieu Giombini

Fin 2024. La passage de témoin s’effectue entre le commandant de la Patrouille de France 2024 et son successeur. De nouveaux pilotes rejoignent ce corps d’élite et tous ensemble entament la longue préparation du programme 2025. Dans cette chorégraphie aérienne où rien n’est laissé au hasard, les 8 Alpha-Jet apprennent à ne faire qu’un avion au fil d’incessantes répétitions. Au plus près du ciel… et parfois à quelques millimètres du drame…

« Impose ta chance, serre ton bonheur et va vers ton risque ». Les vers de René Char — qui fut, à L’Isle-sur-la-Sorgue, le “voisin” de la Base aérienne 701 de Salon-de-Provence — viennent naturellement à l’esprit lorsque l’on observe le labeur des pilotes engagés avec un mixte de passion et de concentration dans l’élaboration de leur démonstration. Rarement routine fut aussi périlleuse que celle de ces Icare visant l’excellence au moins autant par nécessité vitale que par orgueil esthétique ! Bien loin des fanfarons de Top Gun se mesurant les biceps, les Athos — du nom leur indicatif radio — forment avant tout un corps de ballet où le moindre frôlement est proscrit.

Leur vie en l’air

Déjà chanceux d’avoir eu l’autorisation de suivre de l’intérieur la vie d’une Patrouille durant un cycle annuel complet, Mathieu Giombini peut remercier sa bonne étoile d’être tombé sur la promotion idéale dramaturgiquement parlant. Car non seulement il a pu mettre en boîte de belles images (que la projection en IMAX rend encore plus immersives), tourner des interviewes avec de “bons clients“ pédagogues à l’enthousiasme communicatif mais il a indirectement bénéficié d’un coup de théâtre : le crash — heureusement sans victimes — de deux appareils durant une session d’entraînement.

Rappelant la cruelle réalité et la dangerosité de l’exercice, cet événement montre aussi la rapidité avec laquelle le groupe est amenée à gérer ce situation de crise pour reconstituer une patrouille opérationnelle dans les délais impartis, pendant que les convalescents se retapent. « Un seul être vous manque et tout est dépeuplé »… En tout cas, il faut presque repartir de zéro puisque les automatismes sont désynchronisés. Mais au bout du bout, tout le monde finit par arriver au 14 juillet en même temps…

Athos – Au cœur de la patrouille de France de Mathieu Giombini (Fr., 1h30) documentaire… Sortie le 25 février 2026.

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“The Things You Kill” en salle le 23 juillet 2025

Vincent RAYMOND — Sat, 26 Jul 2025 06:04:49 +0000

Des règlements de comptes surnaturels chamboulent une famille turque dans les salles cette semaine. Entre autres…

The Thing You Kill de Alireza Khatami

Turquie, de nos jours. Après plusieurs années à étudier l’anglais aux États-Unis, Ali est revenu pour enseigner à l’université. En rendant visite à sa mère impotente, il la découvre mal en point et toujours sous la coupe de son père — un homme autoritaire imposant sa loi à sa famille, avec qui Ali est en froid. La mort soudaine de sa mère pousse Ali à suspecter son père d’en être le responsable. Un mystérieux vagabond que Ali a engagé pour s’occuper du jardin qu’il cultive au milieu du désert va bouleverser le cours normal des choses…

Dans Chroniques de Teheran (2023) cosigné par Ali Asgari et Alireza Khatami, un réalisateur se débattait contre la censure iranienne afin de pouvoir tourner un film dont la trame était peu ou prou celle de The Things You Kill. Accumulant trop d’interdits aux yeux du régime des mollahs — notamment une violence sacrilège vis-à-vis des ascendants aisément assimilable à une contestation affirmée de toute forme d’autorité absolue —, le projet achoppait, l’auteur renonçant devant d’insurmontables obstacles. Pied-de-nez ou prétérition : l’histoire renaît aujourd’hui, transposée dans une Turquie paradoxalement plus tolérante — en tout cas, pour le cinéaste.

Double je

À l’instar de nombreuses œuvres réalisées par ses compatriotes, Alireza Khatami tient sa promesse de s’attaquer crânement aux despotes, domestiques ou sociétaux. La voie (et la forme) qu’il emprunte détonnent toutefois : si le film s’engage sous des abords réalistes par la description d’une situation familiale tendue et d’une position professionnelle incertaine, le réalisateur bifurque lentement vers le récit fantastique dès lors qu’intervient son deus ex machina (et initiateur d’un subterfuge narratif fécond) :

Spoiler

le chemineau qui s’impose à Ali comme ouvrier dans son jardin. Personnage sans passé ni nom mais à la puissance de conviction redoutable, il va s’insinuer par la bande dans la vie d’Ali avant de se substituer totalement à lui et d’agir à sa place… sans que quiconque ne remarque la permutation d’identités. Alors que son caractère diffère du tout au tout.

Entre Faust, Théorème, Lost Highway et Cet obscur objet du désir, The Things You Kill se transforme alors en film sur la possession maléfique : le “néo-Ali”, totalement déshinibé accomplit sans états d’âme ce que l’autre n’ose pas faire. S’agit-il pour autant d’une histoire “subvertissant” la morale ? Difficile de le prétendre tant le poids de la vengeance, de la punition et du châtiment pèsent sur les personnages, devant répondre de leur méfaits passés. L’inéluctable fatum semble se rappeler à chacun et causer des malédictions sans fin : ainsi, les différents crimes paternels ne seront “lavés” que par d’autres crimes entraînant des malheurs supplémentaires. Au reste, le film épouse une forme cyclique : un rêve raconté dans les premières images est vécu dans les dernières. Plutôt pessimiste.

De l’interprétation

Ajoutons qu’aux figures du cercle et du double s’ajoute un subtile travail sur l’auto-réflexivité : à l’université, Ali dissèque l’origine des mots et leurs nuances de sens à travers les langues — la traduction pouvant être une translation, un glissement sémantique, une interprétation, un décalage… Il n’est pas interdit de voir dans le vagabond un “interprète” d’Ali s’autorisant des variations par rapport au rôle qu’il est censé jouer. Cette latitude, cet écart au sens propre, constitue la “trahison” inhérente à toute traduction.

La Palme d’Or attribuée à Jafar Panahi lors du denier festival de Cannes a concentré les regards sur Un simple accident au détriment d’un autre éminent représentant du cinéma iranien contemporain, Saeed Roustayi. Celui-ci présentait également en compétition Woman and Child, qui ne manque pas de similitudes dans la critique frontale du système patriarcal et la violence qu’il exerce à tous les niveaux de la société Iranienne. Il faudra hélas attendre un peu — beaucoup — pour découvrir ce film terrible, daté au 25 février prochain…

The Thing You Kill de Alireza Khatami (Fr.-Pol.-Can.-Tur., 1h53) avec Ekin Koç, Erkan Kolçak Köstendil, Hazar Ergüçlü… En salle le 23 juillet 2025.

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