Archives des Jan Josef Liefers - Stimento

“Backrooms”, “Deviens génial”, “Jim Queen” en salle le 17 juin 2026

Vincent RAYMOND — Fri, 19 Jun 2026 15:02:56 +0000

En cette semaine pré-Fête du Cinéma, des pièces mystérieuses, des lycéens en échange linguistique et une épidémie vous attendent dans les salles. Entre autres…

Backrooms de Kane Parsons

1990, aux États-Unis. Gérant d’un magasin de meubles en déconfiture professionnelle et personnelle, Clark découvre dans le sous-sol de son négoce un passage paranormal menant à un dédale de pièces à l’architecture bizarroïde et aux propriétés étranges. Il entreprend d’’en explorer les mystères et parle de cette découverte à sa psy qui se montre incrédule. Pourtant, Clark va parvenir à la convaincre d’y faire un tour. À ses risques et périls…

Évacuons d’emblée ce qui semble ébaubir certains esprits : la jeunesse de Kane Parsons. Moins pour des raisons artistiques (Nathan Ambrosioni ou Xavier Dolan furent davantage précoces) mais parce qu’il a pris la tête du box-office — critère qui équivaut à onction papale en période de crise systémique du cinéma ! Il convient sans doute de tempérer les exaltations. Déjà, parce que cette génération digital native pratique le langage audiovisuel depuis le berceau ou presque ; il lui est plus aisé de le maîtriser vite. Voir émerger des talents grâce à la démultiplication des canaux de diffusion contemporains n’a donc rien d’aberrant : c’est plutôt normal.

Alone Parsons Project ?

Ensuite, parce que le travail de repérage s’est effectué de manière correcte du côté du producteur A24, qui a fait confiance à un réalisateur émergent éclos sur YouTube — quand jadis la pub, les clips ou les téléfilms faisaient office de bac à sable. Notons qu’Internet devient concomitamment le réservoir d’idées à tendance culture pop vers lequel Hollywood se tourne après avoir asséché la littérature, le théâtre, les pulps, les comics et leurs dérivés — la nature cinématographique a horreur du vide.

En Europe ou en Amérique, le 7^e Art s’est d’ailleurs souvent (toujours) régénéré via des projets minimalistes favorisés par des progrès technologiques (Néo-réalisme, Nouvelle Vague, Nouvel Hollywood, caméras numériques…) ; quant au genre fantastique, il reste parmi le plus populaire et le plus rentable. Voilà pourquoi il n’y a, encore une fois, rien d’étonnant à découvrir cette série B, ni d’assister à son succès comme précédemment Hérédité d’Ari Aster chez A24 (déjà), Sixième Sens de Shayamalan chez Disney ou Duel de Spielberg pour Universal.

“C’est porteur ?” / Photo : © A24

Espèces d’espaces

Série B, Backrooms l’est sans l’ombre d’un doute. Émaillé de séquences grand-guignolesques, cette relecture d’Alice aux pays des merveilles oscille entre méditation existentielle post lynchienne (ou post-Charlie Kaufman, post-Gondry) et thriller psychologique vaguement dystopique à la X-files ou Black Mirror. S’il manque un petit travail de polissage général (cohérence de l’univers des backrooms, de l’écriture des personnages et de l’évolution de leurs caractères), il faut reconnaitre une qualité au film : sa direction artistique.

Le travail de la déco illustre à merveille le concept pas évident des espaces parallèles du titre : les backrooms sont censées être des souvenirs “en dur“ de lieux ayant jadis existé. Mais, comme tout souvenir, ils sont sujets à des altérations, des dégradations leur donnant des allures cauchemardesques. Davatage que les histoires un peu bateau de Clark et de Mary, cette matéralisation vaut franchement le coup d’œil. Pour le reste, maintenant que Parsons est identifié, à lui de faire fructifier son prestige tout neuf…

Backrooms de Kane Parsons (É.-U., int. -12 ans avec avert., 1h50) avec Renate Reinsve, Finn Bennett, Chiwetel Ejiofor… Sortie le 17 juin 2026.

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Deviens génial de Léo Grandperret

À la suite d’une entourloupe, Mathias, prof d’espagnol, a réussi à se faire muter comme prof d’allemand dans l’établissement où est scolarisée sa fille alors qu’il ne parle pas un un traître mot de la langue de Goethe. Non content de s’être fourré dans ce guêpier, il va devoir encadrer un voyage scolaire outre-Rhin afin d’éviter que sa classe ne ferme, aidé en cela par Iris, la très gaffeuse responsable du comité de jumelage. Pourquoi cela devrait-il bien se passer ?

Exercice d’école : a) Prenez une bonne idée ; b) faites-en un bon film. Sur le papier, ça a l’air simple de passer du a) au b) —d’autant qu’identifier une bonne idée s’avère à la portée de chacun. Tout le problème (ou le talent) consiste à la faire éclore et prospérer afin qu’elle révèle son plein potentiel. Le point de départ de Deviens génial est prometteur : qui a un jour pratiqué les échanges linguistiques sait combien ils sont féconds en aventures de groupe comme micro-événements personnels fondateurs — d’authentiques romans initiatiques mêlant petites tragédies et potacheries, le tout catalysé par le dépaysement. Voir à ce sujet le drame sensible Langue étrangère (2024) de Claire Burger.

Échanges et reprises

Sur ce sujet — et les disparités entre Allemands et Français, notamment en termes de culture, d’enseignement… —, il y a beaucoup à raconter au sein d’une comédie racontant les péripéties inhérentes à un transbahutage d’adolescents comme à une usurpation d’identité. C’est dans cette zone d’écriture que le bât blesse car, tout sympathique qu’il soit, Deviens génial ne parvient pas à aller au-delà de l’anecdotique et de la redite et c’est bien dommage eu égard à ce qu’il offrait comme possibilités.

« Das Drinken ist verboten” / Photo : 2025 © Benoit Linder – Nolita Cinema

L’imposture initiale (la mutation truquée comme dans Bienvenue chez les Ch’tis) fait sans doute œuvre de péché originel ; quant au roadtrip en bus, il se démarque trop peu de Radiostars (2012) avec le même Manu Payet… sans oublier Melha Bedia qui reprend le personnage de gaffeuse en série du Mélange des genres (2025). Enfin, le morceau de Vald est-il à ce point représentatif du film pour lui donner son titre ? Certes, il se prête à une interprétation chorale entraînante mais son message est plutôt bateau et sa notoriété transgénérationnelle plus douteuse que l’imparableWind of Change de Scorpions offert par les Allemands.

Le génie sommeille

C’est un peu rageant car Deviens génial n’a rien de honteux, bien au contraire ! Sa perception de l’adolescence et de ses rapports avec les parents sont plutôt justes, exempte des niaiseries coutumières. Les comédiens sont bons (notamment Jan Josef Liefers) sans forcer et la tentation de l’impertinence n’est jamais loin ; dommage que Léo Grandperret n’ose pas encore y succomber. Sans doute est-ce l’effet premier long métrage, gardons confiance pour le prochain.

Deviens génial de Léo Grandperret (Fr, 1h32) avec Manu Payet, Melha Bedia, Marie-Julie Baup, Jan Josef Liefers… Sortie le 17 juin 2026.

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Jim Queen de Marco Nguyen & Nicolas Athané

Idole musculeuse des jours et des nuits gays, Jim Queen est contraint de mettre son arrogance en sourdine lorsqu’il se découvre touché par l’épidémie d’hétérose qui métamorphose les homos en hétéros. Contre toute attente, son seul espoir de guérison réside en Lucien, un avorton (et fils d’une ministre réactionnaire) qui lui voue un culte absolu. La paire mal assortie part alors en quête du remède…

Curieux objet que ce film d’animation mi-chèvre mi-chou. Se veut-il transgressif en dépeignant des pratiques culturelles et sexuelles ayant déjà bénéficié d’une médiatisation certaine au point qu’on ne peut plus vraiment les qualifier d’underground ? Un demi-siècle après Fritz the Cat de Ralph Bakshi, Tarzoon de Picha, sans parler de Husler White (1996) de Bruce LaBruce — qui feraient s’évanouir la GenZ — ce serait un peu culotté de le prétendre.

Pédagogique, alors, parce qu’il dresse l’inventaire des typologies queer à l’usage des non-initiés tel le “candide” Lucien de l’histoire ? Sauf que le public visé (+12 ans) n’a plus grand chose à apprendre en l’espèce : il s’agit clairement d’un film de niche surjouant l’auto-caricature et empilant les clichés communautaires, du plug au caméo vocal de Philippe Katerine. Vous avez dit queerploitation ?

Jim le consensuel (en un mot)

Avec un peu d’indulgence, on pourrait à la rigueur évoquer l’intérêt du sous-texte politique de cette parabole susceptible de dénoncer (au choix) les thérapies de conversion, le déni parental, la stigmatisation, l’exclusion ou la violence sociétale vis-à-vis des queers. En même temps, c’est la moindre des choses qu’il y ait un peu de fond… Sauf qu’ici, ce sera sans quitter le petit bassin : plus balourde que caustique, la comédie se satisfait de grosses ficelles et de pirouettes scénaristiques paresseuses. Reste le graphisme — là, chacun appréciera (ou pas) ce style aux contours minimalistes ; tous les goûts sont dans la nature.

Au bilan, Jim Queen a surtout la tête d’un produit bien marketé gavé de fausse provoc’ bourgeoise ; une sorte de it-film conçu pour être tendance (il est évidemment sur les écrans pendant le mois des Fiertés), satisfaire par principe ceux dont il parle… tout en se faisant passer pour sulfureux vis-à-vis de ceux qui ne seraient de toute façons pas allés le voir au nom de leurs propres crédos. C’est pas demain que certains risquent d’ouvrir leurs chakras…

Jim Queen de Marco Nguyen & Nicolas Athané (Fr., 1h25) animation avec les voix de Alex Ramirès, Shirley Souagnon, Harald Marlot, Alex Brik, Jérémy Gillet, Elisabeth Wiener, François Sagat, Philippe Katerine… Sortie le 17 juin 2026.

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Manu Payet, Marie-Julie Baup, Léo Grandperret (“Deviens génial”) : « Si on ne voyage pas, on n’apprend pas une langue »

Vincent RAYMOND — Tue, 16 Jun 2026 08:24:55 +0000

Grandeur et déliquescence des voyages linguistiques… À travers une comédie qui parlera à nombre de générations plus ou moins polyglottes, Léo Grandperret traite dans “Deviens génial” d’une problématique essentielle : la nécessité de s’ouvrir à d’autres cultures. Conversation avec le réalisateur et ses comédiens Manu Payet et Marie-Julie Baup dans le cadre des Rencontres du cinéma de Gérardmer…

Pourquoi avoir choisi cette thématique pour votre premier long métrage ?

Léo Grandperret : Si je suis tout à fait honnête, cette thématique appartient au producteur qui est venu me chercher avec cette idée de film. Ensuite, on a travaillé ensemble le scénario. Ce qui m’intéressait, c’était les marginaux de notre système : le prof allemand qui n’a plus assez d’élèves, le président du comité de jumelage qui n’a plus rien, les élèves qui font de la musique et dont tout le monde se moque… Traiter le désuet.

Le film a un côté un peu nostalgique, années 1980 — ne serait-ce que parce que les ados se retrouvent privés de leur portable…

LG : Quand on a commencé à travailler, Nolita — la boîte de production — est arrivée avec un scénario. On a lu et j’ai dit au scénariste : « au bout d’un quart d’heure, il faut enlever les téléphones ». Parce que sinon, ça voulait dire que même nous, on allait être un peu cliché dans la manière de traiter les adolescents et leurs téléphones. Je ne voulais surtout pas avoir ces trucs de réseaux sociaux : je n’aurais pas su comment les traiter. À chaque fois qu’on fait un truc sur les réseaux sociaux, j’ai l’impression que ça devient le sujet central du film. Donc, on fait disparaître les téléphones. C’est pas mal d’imaginer une vie où il y a moins de téléphones. Sans être rétrograde, c’est un break qui fait du bien à tout le monde.

Faut-il y voir là un message de votre part ?

LG : Celui de dire qu’on n’a pas besoin des téléphones pour raconter une histoire d’aujourd’hui. Mais je suis tout derrière sur la barricade, je n’ai pas de slogan. Et puis, je pense qu’on peut prendre du plaisir à regarder un film en traitant des adolescents sans forcément y mettre le téléphone.

Madame Matts, qui était prof de français (…) m’avait dit en lisant ma rédaction : « tu écris très bien Emmanuel ». La plus belle fille de la classe s’était retournée vers moi, genre en se disant « le gars en qui on n’avait plus aucun espoir, finalement, écrit bien » Et je suis sorti avec…
Manu Payet

Au-delà de la comédie, le film se révèle d’une redoutable justesse dans l’observation de la réalité des échanges franco-allemands actuels : les Français ne savent plus parler allemand, les Allemands parlent très bien français ; quant à la langue véhiculaire entre ados, c’est l’anglais — en témoigne la chanson de Scorpion qu’ils partagent…

LG : Dans beaucoup de pays où j’ai pu voyager en Europe, ils parlent plutôt pas mal français et nous on ne parle pas très bien les langues étrangères. On n’est pas très doués là-dessus. Je pense surtout qu’il y a une velléité dans des pays par exemple comme l’Allemagne où il y a un vrai brassage culturel alors qu’en France, on est quand même sur notre culture, on n’est pas très ouvert aux autres. Un peu comme les Italiens : on va bouger avec notre baguette, on rentre moins dans la culture des autres que l’inverse.

Jan Josef Liefers, l’acteur qui joue Gerhart, était très curieux de la langue française. Ce n’est pas juste une moquerie, il s’intéressait, il se posait la question… Je ressens moins ça, mais je pense pas que ce soit lié aux professeurs : on a un truc culturel et on ne se donne pas suffisamment de possibilités de voyager, d’échanges. Si on ne voyage pas, on n’apprend pas une langue.

Justement, Jan Josef Liefers est-il francophone à la base ?

LG : Pas du tout, il ne parle pas français. Manu l’a énormément aidé ; il l’a presque coaché. Au-delà de la phonétique, parfois sur l’utilisation de ce mot-ci ou de ce mot-là. D’ailleurs, c’est marrant parce que nous, c’est notre langage natif mais en fait, on est assez vite sidéré quand on doit expliquer pourquoi on utilise ce mot et pas un autre pour un sens, ça nous fait nous poser des questions sur ce que racontent les personnages. C’est assez intéressant, d’un point de vue linguistique et narratif.

Marie-Julie, qu’appréciez-vous dans le fait de tourner avec des réalisateurs qui font leur premier film ?

Marie-Julie Baup : En l’occurrence, je pense que c’est la première fois que je fais un premier film. C’était merveilleux dans la mesure où j’étais vraiment tombée amoureuse de son court-métrage : je l’avais trouvé vraiment poétique, on sentait vraiment la patte d’un auteur. En même temps, ça peut être intimidant d’une certaine façon de faire un premier film : c’est la naissance de quelqu’un, d’un artiste. On assiste à quelque chose qui se déploie. Au fur et à mesure, Léo a montré une telle maîtrise de la direction d’acteur et de l’équipe technique… On sent très vite sur un plateau quand une équipe de tournage se met au service d’un réalisateur — et ça a vraiment été le cas très vite : il a fédéré l’équipe. C’est merveilleux de faire un premier.

Et vous, Manu ?

Manu Payet : J’ai consulté à l’intérieur de moi les différentes voix présentes et disponibles ce soir et je vais dire les mêmes choses (rires) Déjà, il ne faut pas oublier que les comédiens, bien souvent font les films qu’on leur propose. Je n’ai pas forcément eu le loisir d’accepter des choses depuis un moment, parce que le spectacle m’a beaucoup porté et fait beaucoup de cadeaux. Donc j’ai eu cette espèce de liberté de pouvoir refuser pas mal de choses — tout en le déplorant aussi. Je me suis dit que je ne ferai plus que des films que je vais aimer — alors je ne réfléchis pas si c’est son premier ou quoi ; c’est juste le dialogue que j’ai avec lui : il en parle tellement bien qu’il a déjà fait un film, en fait. Parfois il y a certains films qui sont déjà faits.

J’avais bien aimé le scénario, j’étais à la campagne en Normandie quand je l’ai appelé pour lui que je me laissais encore quelques jours de réflexion pour savoir si j’allais m’embarquer là-dedans. Parce que faire un film, c’est faire garer 30 camions là pour demain matin, des ventouses, d’autres qui gueulent… Il y a tout un bazar. Il faut y croire quand même ! J’en ai écrit plusieurs, réalisé un… Ça doit être porté, on ne se rend pas toujours compte. Et Léo me dit : « comment je peux faire pour te convaincre plus rapidement ? Il faudrait qu’on se voie. —Voyons-nous la semaine prochaine. —Et si je te disais qu’on se voit maintenant ? —Tu ne pourras pas parce que je ne suis pas à Paris, je suis en Normandie —Et si je venais ? » Et donc, il est arrivé…

Il est venu, j’ai vu sa motivation, j’ai écouté ses arguments… Et le film, on n’en parlait même plus, après, c’était la bouffe — je suis très bouffe — je me suis dit : « je vais bien m’entendre avec ce gars ; ce serait peut-être pas mal qu’on fasse se déplacer quelques camions pour raconter cette histoire-là parce que la vision qu’il a, elle est déjà chouette. » Il avait une façon de parler du jeu d’acteur qui me parlait aussi beaucoup… Je pense que j’ai vu le film dont il m’a parlé il y a un an et demi à la maison en Normandie.

En plus, le one man show c’est super, mais on est tout seul comme l’indique son nom. J’ai ma petite équipe, on est quatre, dans les bagnoles, dans les trains. C’est génial, mais c’est vrai que, parfois, on est un peu seul. Le film m’a permis de rencontrer Marie-Julie, qui rend tout vrai dès qu’elle dit un truc, ou quand elle joue, de toute façon. Et ça, je dois dire que c’est une des raisons pour lesquelles je suis content d’avoir accepté de refaire un film.

Manu, étiez-vous déjà un clown à l’école, notamment chez Mme Mota ?

MP : Ah oui, bien sûr ! Madame Mota qui disait : « Étonnez-vous toujours devant les évidences ». Je l’ai eue en 5^e et 4^e ; je me demande souvent si elle est toujours vivante. Un jour, elle nous avait dit : « ce soir, vous allez chercher un mot dans le dictionnaire qui vous plaît. Et demain, vous me direz ce mot et pourquoi il vous plaît, ce qu’il veut dire, etc. » C’était bien, cette idée ! Alors j’avais cherché dans le dictionnaire et j’étais tombé sur un mot fou : « cunéiforme », qui veut dire en forme de clou. Le lendemain, tous les fayots avaient donné leur mot. Et moi : « cunéiforme, madame. —Oh, c’est étonnant de ta part, pourquoi ce mot ? Et qu’est-ce que ça veut dire, surtout ? —En forme de cul ! (rires) —En permanence ! » C’est la vérité.

Pour finir, j’ai redoublé ma troisième dans un autre collège et Madame Matts, qui était prof de français — c’était rigolo, déjà — m’avait dit en lisant ma rédaction : « tu écris très bien Emmanuel ». La plus belle fille de la classe s’était retournée vers moi, genre en se disant « le gars en qui on n’avait plus aucun espoir, finalement, écrit bien » Et je suis sorti avec…

**Dans Deviens génial, votre personnage s’enferme dans le mensonge. Qu’éprouve-t-on à jouer cela ?**

MP : C’est une vraie question qui demande réflexion. C’est absolument abyssal, vertigineux. Et même parfois, alors que je savais qu’on était en train de jouer, j’étais vraiment mal pour le personnage. Alors là, ça reste une comédie quand même assez tendre. Mais ça se termine mal pour lui — professionnellement parlant, en tout cas, on sait qu’il ne va pas passer l’agrég’ l’année prochaine. Vous le verrez dans le 2 (sourire).