L’Accident de piano de Quentin Dupieux

Devenue riche et célèbre sur les réseaux sociaux en publiant des vidéos d’elle s’infligeant des mutilations diverses, Magalie “Magaloche” Moreau a brusquement tout arrêté pour se réfugier dans un chalet des Alpes avec son homme à tout faire, Patrick Balandras. Hélas pour elle, son incognito fait rapidement long feu : non seulement un fan local la reconnaît, mais Simone Herzog, une journaliste use de moyens de pression pour obtenir ce que personne n’a jamais eu d’elle une interview

L’Accident de piano serait-il le quatrième volet d’un tétraptyque non officiel entamé par Quentin Dupieux avec Yannick (2023), puis Daaaaaaalí ! et Le Deuxième Acte (2024)? Une série de films (dont on se gardera bien de dire qu’elle est close tant l’auteur est prolifique) ayant en commun de pousser des artistes dans leurs retranchements ; où des tiers intrusifs (journalistes, public, alter ego) les questionnent non seulement sur ce qu’ils font (leur œuvre) mais sur ce qu’ils sont (leur essence). Dans chacun des cas, l’Homo artis se trouve contraint de justifier sa production comme s’il devait répondre à une instruction judiciaire ; ses inquisiteurs peinant à admettre que son œuvre soit son langage… et réciproquement.

Un talent monstre

Certes, Dupieux s’est déjà frotté à la question de la création artistique, mais davantage pour tenter de décrypter le mystère de l’inspiration et cerner les frontières avec le songe (Reality) ; ou encore pour s’amuser avec le défi narratif du conte (Fumer fait tousser). Cette variation sur le thème de l’artiste malmené (et vaguement incompris malgré le succès) ajoutée à la volonté exprimée du réalisateur de s’alléger les contraintes promotionnelles usantes inhérentes à chaque sortie, plaide pour le message personnel, le germe autobiographique à l’embryon de chacun de ces films. En même temps, qui ne serait pas là d’entendre deux fois par an le même tombereau de questions déversé dix fois par jour durant deux semaines — soit le temps de tourner film selon les critères Dupieux ?

Cette hypothèse posée, n’en déduisons pas que le cinéaste sanctifie par principe “l’artiste” — ici, la productrice de contenus Magaloche. Sans la juger non plus, il montre comment son insensibilité à la douleur l’a conduite à déverser des tonnes de vidéos auto-mutilatrices/masochistes sur le Web dont les milliards de vues lui ont permis d’amasser une immense fortune. En effet, qui est à blâmer ici : l’exhibitionniste créant des performances limites ou bien la horde internautes voyeuristes encourageant la production de ses films ? 

Comédie noire en blanc

Au reste, Magaloche est-elle à l’instar d’Orlan ou de Crazy White Sean une artiste ? Elle balance entre la citation de Cocteau (« Ce qu’on te reproche, cultive-le : c’est toi ») et les vers d’Aragon (« Ce qu’il faut de malheur pour la moindre chanson/(…)/Ce qu’il faut de sanglots pour un air de guitare ») Quant à l’émanation du public, le fan — incarné par un effrayant Karim Leklou, plus écarquillé que nature — son comportement hystérique et grégaire interroge sur ce qu’il comprend ou apprécie réellement dans la démarche créative…

S’il tient fatalement du jeu de massacre, L’Accident de piano n’épargne aucune bassesse humaine: la tyrannie des artistes-égotistes traitant leurs employés comme des laquais ; les employés à la servilité obséquieuse ou les maîtres-chanteurs au petit pied. À chacun son dû. Le plus cocasse est sans doute que ce concentré de pourriture est en quête d’un blanc virginal : l’essentiel de l’histoire se déroule sous un manteau neigeux, dans une lumière « à la Dupieux » à la luminosité poussée ; quant à Magaloche, elle ne se nourrit que de yaourt nature.

Impossible de conclure sans saluer dans ce quatuor principal Adèle Exarchopoulos dont Quentin Dupieux (après Mandibules) obtient à chaque fois une métamorphose pour ne pas dire une transfiguration. Il ne s’agit pas en effet du simple ajout d’un postiche ou de bagues dentaires, mais d’une incarnation saisissante avec son registre d’expressions, ses spécificités propres. Et plus le temps passe, plus on a l’impression que ce caméléon en a encore sous la pédale. À quand le prochain Dupieux ?

L’Accident de piano de Quentin Dupieux (Fr, 1h28) avec Adèle Exarchopoulos, Jérôme Commandeur, Sandrine Kiberlain, Karim Leklou… En salle le 2 juillet 2025.

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Rapaces de Peter Dourountzis

Journaliste d’investigation pour un magazine spécialisé dans le faits divers, Samuel enquête sur le meurtre sordide d’une jeune femme à l’acide. Flairant un scoop, il décide de suivre son intuition et de passer outre les injonctions de sa hiérarchie lui intimant de changer de sujet. Dans cette affaire, il est épaulé par sa stagiaire de fille, Ava, qui découvre avec lui les ficelles du métier mais aussi ses dangers…

Après Vaurien (2020), Peter Dourountzis signe un film à l’ancienne sur un sujet d’aujourd’hui. “À l’ancienne”, dans le sens où la traque de serial killers par un cavalier (presque) seul flirtant avec la légalité s’avère un motif classique. Le fait qu’il s’agisse d’un groupe mascu ciblant des femmes renvoie a contrario à une préoccupation plus contemporaine, la prise en compte des féminicides, qu’appuient la présence et le regard du personnage d’Ava, incarnation d’une nouvelle génération. Même si la rédaction n’est pas un ramassis de vieux schnocks misogynes — elle est dirigée par une patronne et on y trouve une enquêtrice de choc —, on devine la trace de réflexes et d’habitudes datant d’un autre temps. Voilà pour le portrait du “métier” où les plus habiles faits-diversiers louvoient entre bluff, informateurs et flair. Mais ils ne sont pas les rapaces du titre.

Une scène de restau impériale

Œuvre noire hantée à la fois par la radicalité de l’authenticité et la mythologie de tout un genre de cinéma (on le voit dans le soin porté aux plans tournés de nuit ; on l’entend dans le travail sur la bande son et le hors champ privilégiant la suggestion à la monstration), Rapaces se trouve néanmoins pénalisé par une inégalité de rythme. Elle se fait d’autant plus criante que certaines scènes ont manifestement bénéficié d’un traitement de faveur en termes d’écriture et de réalisation. À l’image de la séquence se déroulant dans le restaurant Le Napoléon, impeccable de suspense et de tension, qui éclipse même une (trop courte) poursuite finale aux allures de decrescendo après cet apogée. 

De même regrette-t-on la soudaine volatilisation du gentil mentor interprété par Jean-Pierre Darroussin, ravalé au rang de personnage utilitaire dont le scénario se débarrasse lorsqu’il n’en a plus besoin — comme beaucoup d’autres, d’ailleurs. Ce traitement s’avère d’autant plus dommageable que sa silhouette de vieux sage faussement désabusé est fort bien dessinée, à l’instar de celle de ses compagnons de labeur au demeurant. Aussi frustrant qu’un goût d’inachevé.

Rapaces de Peter Dourountzis (Fr., 1h43) avec Sami Bouajila, Mallory Wanecque, Jean-Pierre Darroussin, Valérie Donzelli, Stefan Crépon, Andréa Besson, Gilles Cohen, Paul Hamy, Matthieu Luci… En salle le 2 juillet 2025.

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Partageant avec Vincent Lindon l’affiche de Jouer avec le feu des sœurs Coulin, Benjamin Voisin et Stefan Crepon se connaissent bien : condisciples au Cours Florent, ils furent même colocataires pendant 5 ans ! De quoi retrouver des automatismes sur le plateau. Confidences lors du Festival de Sarlat, où Benjamin Voisin a décroché le Prix d’interprétation masculine… 

Qu’est-ce qui vous a attirés dans chacun des rôles ?

Benjamin Voisin : Le fait de jouer ensemble… Stefan et moi, on se connait depuis dix ans et le Cours Florent ; c’était facile de jouer ensemble. 

Stefan Crepon : Ça donne envie, oui !

BV : Et jouer deux frères, quand on a lu le scénario. Et la souplesse d’esprit qu’avaient les réalisatrices…

SC : … l’intelligence du point de vue…

BV :… quant au vote extrémiste et aux pensées violentes qui peuvent subvenir de nos jours… J’ai trouvé qu’elles étudiaient vachement bien la question et qu’elles l’amenaient avec beaucoup de place pour le public. Il y a plein d’endroits où on a la place de rentrer dans le film et de s’imaginer au sein de cette famille. Que ce soit par l’amour qu’il y a entre nous ; par le désordre des avis de chacun ; par les passions, par la volonté de vivre autre chose et de s’en aller ou par le poids de rester… Il y avait vraiment beaucoup de choses mises en un seul film. Mais en premier c’était le fait de jouer ensemble.

Avez-vous eu la tentation de jouer chacun le rôle de l’autre ?

BV : À un moment seulement. parce que je jouais au théâtre en même temps — j’avais dit : « je me fiche du rôle, je veux jouer sur ce film. » Finalement, ça s’est fait comme ça s’est fait. En amont peut-être mais alors quand on commence à tourner on est très proche de son personnage. On reste dans ce truc d’unité où on joue tous les uns avec les autres ; on pense juste à survivre et à défendre son point de vue. Pas forcément dans un côté égoïste. C’est plus : « comment je peux lui “rendre hommage”, lui donner le respect qu’il mérite ? » Je dois être à la hauteur de ce qu’il raconte.

Aviez-vous identifié des écueils particuliers avant de tourner ?

BV : Le rôle n’était pas compliqué à jouer ; il l’était certainement plus à mettre en scène. Pendant la préparation, les sœurs Coulon me parlaient en permanence de difficultés sur la sympathie : ne pas vouloir que ça soit le mec cool à la mode ; ne pas montrer qu’on aurait pu prédire qu’il allait tourner mal, mais montrer aussi que ça puisse arriver partout, de chez tout le monde… On sentait qu’il y avait beaucoup de travail qui était investi dans mon interprétation sur le plateau. Elles me demandaient plein de trucs ; elles-même ne savaient pas ce qu’elles voulaient…

L’écueil, c’était de ne pas être bon acteur et si les sœurs n’avaient pas eu de goût. Mais j’ai été assez rassuré sur la chose dès la première minute où on est rentré dans la pièce pour passer les auditions avec Stefan : c’était des réalisatrices qui avaient beaucoup de goût. Et souvent quand Vincent [Lindon, NDR] fait un film, il sait de quoi il parle ; si on aborde des sujets politiques, ce n’est pas dans le vent.

SC : Pour moi, c’était plus de trouver ma place. Déjà, à la lecture du scénario c’était comme ça : il y a deux très fortes personnalités qui se déchirent en permanence dans le script et puis ce personnage plus taiseux, plus dans la retenue, qui fait un peu l’équilibre et le balancier dans cette famille. Il fallait savoir comment me positionner vis-à-vis de tout cela. Qu’est-ce qu’il pense de ce qui se passe devant lui ? À quel endroit va-t-il prendre parti ? Est-ce qu’il va plutôt décider de laisser libre cours à son amour juste pour son frère ou son père ? Comment va-t-il se positionner — notamment dans ses silences ? Comme il ne parle pas tant que ça, c’est par ses regards qu’il va raconter comment il va prendre position.

Quand on est comédien et qu’on interprète un personnage défendant ce type d’idées extrémistes, comment fait-on pour ne pas se brûler ?

BV : Alors moi je suis absolument détendu : je pourrais jouer tout et son contraire. Tout mon travail en amont n’est pas là pour changer ma personnalité. J’ai fait très facilement la distinction entre qui je suis et ce que je fais, donc j’ai joué un rôle. Je pourrais jouer un prêtre comme je pourrais jouer un tueur en série : les deux ne m’affecteraient absolument pas dans ma vie.

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Est-ce facile de jouer avec Vincent Lindon ? Prend-il de la place ou, au contraire, vous en laisse-t-il ?

SC : C’est marrant parce qu’en fait, je trouve que c’est les deux. Il prend de la place et il nous accueille. Il prend de la place, forcément : même sans dire un mot il en prendrait. Parce qu’il a la carrière et l’aura qu’il a. Il n’arrive pas vierge sur le plateau. Il a son bagage : ça, on ne peut rien y faire. Et lui-même ne peut rien y faire Il est qui il est. Après, c’est une présence extrêmement forte et puissante, mais sans être écrasante : il nous laissait la place nous de nous exprimer. Très vite il y a eu en fait ce trio qui s’est formé : je trouve qu’on ressent bien le côté “famille” de ces trois personnages. C’était véritablement le cas sur le plateau.

BV : On ne va pas jouer les faux humbles : Vincent nous a beaucoup aimés parce qu’on n’a pas de réseaux sociaux, parce qu’on vient du théâtre. Parce qu’on est impliqués dans des films qui demandent un certain goût artistique… On l’a vu le premier jour, il nous mettait quand même un peu au défi — il nous l’a dit : si jamais il y en avait eu un qui partait en cacahuète, il aurait craqué dès le premier jour. Et il a vu qu’on était là pour faire bien le film et essayer de rendre la cause la plus audible, la plus belle et en même temps la plus violente possible En gros, on était là au travail. Et en deux jours, c’était réglé. 

Franchement on a passé des moments formidables ; je crois même prétentieusement qu’on a offert à Vincent une occasion de faire un film en détente. Il n’en revient pas d’avoir eu un Prix d’interprétation à Venise pour ce film-là Parce qu’on passait le temps à être dans le jardin à jouer au football ensemble. À la fin les assistants mise en scène devaient nous rappeler pour tourner ! On a vraiment passé un très bon moment et je trouve qu’on le ressent dans le film. S’il y avait eu plus d’envie chez les acteurs de vivre chacun sa part de marché, ça aurait pu gêner le film Là, c’est vraiment le film de deux réalisatrices…

SC : …Et nous on s’est mis à leur service. 

Y a-t-il eu des imprévus ou des accidents heureux sur le tournage ?

SF : il y en a eu un qui n’a pas été gardé, malheureusement. Un truc merveilleux, d’un petit déjeuner. [Le personnage de Vincent Lindon] se lève un matin et la veille, il un peu trop bu ; on est dans la cuisine et on essaie de faire pas trop de bruit. Les réalisatrices nous avaient dit : « on vous laisse le temps que vous voulez, vous improvisez ce que vous voulez. Montrez-nous comment vous étiez votre colocation tous les deux Vous devez juste savoir que vous devez faire le moins de bruit possible. » Rien n’était écrit ; on a improvisé dans la cuisine — il me versait du lait sur la tête, on se jetait des trucst À un moment, on savait qu’on devait faire un bruit de trop, que Vincent arrivait et qu’on devait se calmer. 

D’un coup, il est arrivé dans son rôle de père très énervé parce qu’on l’avait réveillé. Il y avait du lait partout et là, il fait : « non mais c’est chiant ». On est très tendus parce qu’on sait pas s’il joue ou pas, on ne sait pas si c’est le père ou si Vincent est vraiment énervé contre nous parce qu’on va refaire la scène une énième fois. Et là, il explose de rire de rire et nous deux, comme on était tendus les 30 secondes avant, pareil, on libère un truc. Et il y a eu une prise avec un fou rire absolument dément. La scène toute seule marchait bien, mais je pense que ça ne rentrait pas dans la continuité du film.

Pensez-vous que ce film peut avoir une influence sur certaines personnes ?

BV : Je crois un peu. J’espère. Oui, je crois ! J’ai l’impression que là où [les réalisatrices] sont très malines, c’est que ça peut autant influer sur des gens qui ont des enfants, qui voient le truc leur échapper et qui n’arrivent pas à leur dire : « assieds-toi, coupe ça, comment ça va. toi ? » Et au jeune qui va se dire : « Bon, c’est pas vers ça que j’aurai les réponses. Même si ça promet beaucoup de choses qui brillent, peut-être que derrière il y a tellement de choses acerbes et sombres que je vais quand même m’intéresser un peu au verso de la pièce. »

Jouer avec le feu de Delphine & Muriel Coulin (Fr., 1h58) avec Vincent Lindon, Benjamin Voisin, Stefan Crepon, Maëlle Poésy, Arnaud Rebotini, Béatrice Pérez, Édouard Sulpice, Sophie Guillemin…

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Jouer avec le feu de Delphine & Muriel Coulin

L’Est de la France, de nos jours. Veuf depuis de nombreuses années, Pierre a élevé ses deux fils du mieux qu’il a pu. S’il a de quoi se réjouir des succès scolaires de son studieux cadet, Louis, l’évolution de son aîné Fus le plonge dans l’incrédulité puis l’effroi : le jeune homme s’est en effet rapproché d’une mouvance identitaire radicale. Pour ce cheminot imprégné de valeurs humanistes, ayant de surcroît jadis beaucoup milité de l’autre côté de l’échiquier, le glissement de Fus vers la haine est vécu comme un désaveu personnel. Pierre tente de raisonner son fils, de préserver son cadet, mais toutes ses tentatives semblent achopper…

Pour leur troisième long métrage de fiction, les sœurs Coulin adaptent un roman — qui n’est pas de la main Delphine — dont les thématiques rappellent beaucoup celles qu’elles ont déjà abordées dans 17 filles (2011) et Voir du pays (2016) : la situation de la jeunesse et l’importance du groupe en tant que refuge contre le monde extérieur. Sauf que le refuge se révèle ici bien fallacieux : un repli sur soi doublé d’une imprégnation idéologique xénophobe.

Et si l’on constate que le désespoir est bien mobilisateur comme l’avait prophétisé Daniel Balavoine (et pas franchement dans une direction susceptible d’inspirer l’alacrité) ; si l’on note l’efficacité des mécanismes d’emprise sur les “proies“ susceptibles de grossir les rangs des groupuscules extrémistes, Jouer avec le feu montre surtout l’incapacité des proches. Comme lesté par une inéluctable fatalité le conduisant à son issue dramatique, le film dégage un cruel pessimisme de mauvais augure : la société serait vouée à subir cette malédiction.

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Prime d’ancienneté

Reste en bout de course une interrogation, à défaut d’être une énigme : le choix du jury vénitien de décerner à Vincent Lindon sa coupe Volpi pour son interprétation dans ce film. Si l’on admet ce principe compétitif — toujours étrange quand on y pense concernant des artistes — visant à comparer des “performances”, celle qu’il livre ici était-elle la plus estomaquante parmi l’ensemble des films en compétition à la Mostra ? Était-elle la plus saisissante parmi celles livrées par les autres comédiens de Jouer avec le feu ? Chacun jugera avec recul et subjectivité, évidemment, mais ne pourra pas nier que Benjamin Voisin réalise ici une prestation bluffante dans le rôle de Fus.

Avec ses faux-airs d’Alain Delon — ce mixte entre arrogance et ingénuité — le jeune comédien a su créer un personnage vénéneux d’autant plus dangereux qu’il est solaire et semble, à son degré d’embrigadement sectaire, totalement étanche à la moindre tentative de discussion. Incarnation physique du désespoir recuit des classes populaires et d’une jeune privée d’avenir, le tout cristallisé en haine de l’autre, sa silhouette tristement banale est jouée sans outrance. Il n’est pas le “méchant” de l’histoire, mais bien une autre victime. Et Voisin, en oscillant entre dissimulation, affirmation de ses idées, faux repentir, violence, incohérence, est plus étonnant qu’un Lindon globalement monochrome ou, disons, engagé dans son sillon coutumier.

On ne peut s’empêcher de voir dans cette sacralisation quasi-automatique des figures aînées (au détriment de la nouvelle génération) une réplique ou une mise en abyme de quelques-uns des facteurs créant le sentiment de déréliction que celle-ci éprouve. Cela, même si dans son (long) discours d’acceptation à la Mostra, Vincent Lindon remerciait Benjamin Voisin et Stefan Crepon — « Ils pensent, eux, que je leur ai apporté des choses, mais ce qu’ils ne savent pas, c’est que je leur ai apporté moins de choses que ce qu’ils m’ont apporté, » La vérité n’est pas toujours dans les palmarès.

Jouer avec le feu de Delphine & Muriel Coulin (Fr., 1h58) avec Vincent Lindon, Benjamin Voisin, Stefan Crepon, Maëlle Poésy, Arnaud Rebotini, Béatrice Pérez, Édouard Sulpice, Sophie Guillemin…

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